LA TORRE DE LOS SIETE JOROBADOS 1944: B/N. 90′

Producción:    J. Films (Luis Judez), España Films (Germán López).

Jefe de producción:

Fernando Roldán.

Director:    Edgar Neville.

Argumento:    la novela de Emilio Carrere.

Guión:    José Santugini, Edgar Neville.

Fotografía:    Enrique Berreyre.

Montaje:    Sara Ontañón.

Ayudante de dirección:

José Martín.

Script:    Encarna Jiménez.

Regidor:    Carmona.

Segundo operador:    Andrés Pérez Cubero.

Ayudante cámara:    Félix Ruiz Mirón.

Ayudante de producción:

Ricardo Nieto.

Decorados:    Pierre Schild, Antonio Simont.

Constructor decorados:

Francisco Canet Cubel.

Vestuario:    Peris Hermanos.

Maquillaje:    Antonio Florido.

Sonido:    Enrique Domínguez.

Ingeniero sonido:    León Lucas de la Peña.

Intérpretes:    Antonio Casal, Isabel de Pomés, Julia Lajos, Guillermo Marín, Félix de Pomés, Julia Pachelo, Manolita Morán, Antonio Riquelme, Emilio Barta, Manuel Miranda, Antonio J. Estrada, Julia García Navas, Luis Latorre, Rosario Royo, Francisco Zabala, Luis Ballester, Natalia Daina, Carmen García, José Arias, José Franco, Antonio Zaballos.

Laboratorios:    Madrid Film.

Estudios:    C.E.A.

Metraje:    2.462 metros.

Paso:    35 mm.

Procedimiento:    B/N.

Duración:    90 min.

Estreno:    23-11-44.

En el Madrid castizo de finales del siglo xix, el enigmático fantasma del doctor Mantua revela al joven Basilio la existencia de una ciudad subterránea en la que habitan decenas de siniestros jorobados dedicados a actividades criminales.

Basilio consigue dar con la torre de los siete jorobados, en cuyo interior permanece secuestrada e hipnotizada Inés, la sobrina del difunto doctor. Tras varias peripecias, logra rescatarla y huir juntos del tétrico lugar

LA DUQUESA DE BENAMEJI 1948: B/N. 103′

Nacionalidad:    Española.

Producción:    Cifesa.

Jefe de producción:

Juan Manuel de Rada.

Director:    Luis Lucia.

Argumento:    obra de Manuel y Antonio Machado.

Guión:    Luis Lucia.

Adaptación:    Ricardo Blasco.

Diálogos:    José María Pemán, Ricardo Blasco.

Fotografía:    Ted Pahle.

Música:    Juan Quintero.

Montaje:    Juan Serra.

Decorados:    Pierre Schild.

Ambientación y figurines:    Eduardo Torre de la Fuente.

Ayudante de dirección:

Ricardo Blasco.

Intérpretes:    Amparo Rivelles, Jorge Mistral, Manuel Luna, Eduardo Fajardo, Mariano Asquerino, Julia Caba Alba, Irene Caba Alba, Antonio Riquelme, Félix Fernández, Valeriano Andrés, Arturo Marín, José Jaspe, Alfonso Córdoba, Francisco Bernal, Carlos Díaz de Mendoza, Miguel Pastor Mata, Angel Martínez, Domingo Rivas, Manuel Requena, Juana Manso, Manuel Guitián, Casimiro Hurtado, Benito Cobeña, Fernando Aguirre, Manuel Aguilera.

Estudios:    Sevilla Films.

Metraje:    2.818 metros.

Paso:    35 mm.

Procedimiento:    B/N.

Duración:    103 min.

Distribución:    Cifesa.

Estreno:    26-10-1949 (Madrid: Rialto), 15-1-1950 (Barcelona: Alexandra, Atlanta).

Unos bandoleros asaltan en Sierra Morena la diligencia en que viaja la duquesa de Benamejí, iniciándose entre ésta y el jefe de la partida, Lorenzo, un romance que despierta los celos de Rocío, una gitana que convive con los bandidos. Mientras, el marqués de Peñaflores, capitán de los soldados enamorado de su prima la duquesa, persigue a los bandoleros. Rocío revela al marqués el refugio de Lorenzo y sus hombres y, aprovechando el tumulto de la lucha, mata a la duquesa. Su muerte provocará un cambio de actitud tanto en Lorenzo como en Peñaflores.

CRIA CUERVOS 1975:COLOR. 107′

Nacionalidad:    Española.

Productor:    Elías Querejeta P. C.

Guión:    Carlos Saura.

Director:    Carlos Saura.

Fotografía:    Teodoro Escamilla.

Decorados:    Rafael Palmero.

Montaje:    Pablo G. del Amo.

Intérpretes:    Ana Torrent, Conchita Pérez, Maite Sánchez Almendros, Geraldine Chaplin, Mónica Randall, Florinda Chico, Héctor Alerio, Germán Cobos, Mirta Miller, Josefina Díaz.

Procedimiento:    Color.

Paso:    35 mm.

Duración:    1 h. 47 m.

Es la historia de una niña de doce años.

Alrededor de ella, en un viejo chalet enclavado en medio de la gran ciudad, viven sus hermanas; su tía; su abuela, vieja e impedida; una criada, y el recuerdo constante de su madre.

La niña, desde su imaginación, ha conseguido relacionarse con el recuerdo de su madre, que a veces toma cuerpo y presencia. La niña cree tener un dominio sobre la vida y la muerte de los habitantes de la casa gracias a un veneno que, en realidad, no es otra cosa que un polvo blanquecino e inofensivo.

EL OTRO ARBOL DE GUERNICA 1969:COLOR. 1h 47′

Nacionalidad:    Española.

Productor:    Pedro Masó, P. C., C. B. Films.

Argumento:    la novela de Luis de Castresana.

Guión:    Pedro Masó, Florentino Soria.

Director:    Pedro Lazaga.

Fotografía:    Juan Mariné.

Música:    Antón García Abril.

Montaje:    Alfonso Santacana.

Intérpretes:    José Manuel Enriquez Barrio, Inma de Santi, Luis Miguel Toledano, María Fernanda D’Ocon, Ramón Corroto, Marcelo Arroita-Jauregui, José Montijano, Alicia Altabella.

Procedimiento:    Color.

Paso:    35 mm.

Duración:    1 h. 47 m.

Este es un relato verídico arrancada de las páginas de un hermoso libro. Es la pequeña historia de unos niños que durante nuestra guerra fueron evacuados a países extranjeros. Durante varios años vivieron lejos de sus hogares, de sus familias, luchando contra la incomprensión de otros ambientes. Ellos, durante su destierro, nos dieron una lección de solidaridad, de amor y de paz.

JUGUETES ROTOS 1965:

Nacionalidad:    Española.

Producción:    Pefsa, Paraguas Films.

Jefe de producción:

José Antonio Pérez Giner.

Guión:    Manuel Summers, T. Medina.

Director:    Manuel Summers.

Fotografía:    Francisco Fraile.

Música:    Carmelo Bernaola.

Montaje:    Pedro del Rey.

Intérpretes:    Paulino Uzcudun, Nicanor Villalta, Guillermo Gorostiza, «La Bella Otero», Ricardo Alis, «El Gran Gilbert».

Metraje:    2.106 metros.

Procedimiento:    B/n.

Paso:    35 mm.

Duración:    76 min.

Reportaje de actualidad, mostrando la vida y circunstancias de personajes muy famosos en otra época y que hoy han quedado casi olvidados. Intercalados en el reportaje, planos interesantes de archivo referentes a la época gloriosa de los protagonistas.

BALARRASA 1959: B/N. 95′

Nacionalidad:    Española.

Producción:    Aspa P.C.

Jefe de producción:

Tomás de la Plaza.

Argumento, Guión y Diálogos:

Vicente Escrivá.

Director:    José Antonio Nieves Conde.

Fotografía:    Manuel Berenguer, José Fernández Aguayo.

Música:    Jesús García Leoz.

Montaje:    Juan Serra.

Ayudante de dirección:

Domingo Pruna, José Castedo.

Segundo operador:    Félix Mirón, Francisco Sempere.

Ayudante de producción:

Enrique Rivas.

Asesor religioso:    Angel Sagarminaga, Javier Echenique.

Decorados:    Pierre Schild.

Constructor decorados:

Francisco Prosper.

Vestuario:    Pertegaz, Peris Hermanos.

Maquillaje:    Rodrigo Gurucharri.

Sonido:    Antonio Alonso.

Intérpretes:    Fernando Fernán-Gómez, María Rosa Salgado, Dina Stein, Luis Prendes, Eduardo Fajardo, Manolo Morán, José Bódalo, Maruchi Fresno, Mario Berriatúa, José María Rodero, Julia Caba Alba, Jesús Tordesillas, Virginia de Matos, Gerard Tichy, Gary Land, Félix Dafauce, Miguel Pastor Mata, Fernando Aguirre, Eloísa Muro, Francisco Bernal, Alfonso de Córdoba, Mónica Pastrana, Manuel de Juan, Domingo Rivas, Chano Conde, Mariano Alcón, Lola del Pino, José Osorio, Francisco Arenzana, Patro Navarrete, María Luisa Abad, Manolita Martínez, Marta Rizo, Abdilio Montes, José María Martín, Virginia de Matos. José Riesgo, José Prada.

Laboratorios:    Madrid Film, Arroyo.

Estudios:    Sevilla Films.

Metraje:    2.462 metros.

Paso:    35 mm.

Procedimiento:    B/N.

Duración:    90 min.

Estreno:    Rialto (Madrid). 5-2-51.

Distribución:    Cifesa.

Sobre la blanca nieve de Alaska yace moribundo un sacerdote misionero español. En el instante decisivo de su existencia, recuerda todo su pasado. El misionero fue un oficial del Ejército español a quien sus compañeros, cariñosamente, llamaban «Balarrasa» por su despreocupación y alegría. La muerte en el campo de batalla de uno de sus más queridos compañeros le hace meditar y decide meterse en un Seminario. Antes de ingresar en él va a casa de sus padres, y allí se horroriza de la vida inmoral que llevan la mayor parte de los suyos. Emprende ardua lucha para hacerlos volver al camino del bien, lo que consigue al fin, terminando aquí la evocación de su pasado, momento en que el misionero muere encomendando su alma a Dios.

DIEZ FUSILES ESPERAN 1958: B/N. 88′

Nacionalidad:    Hispano-italiana.

Producción:    Chapalo, Procusa, Domiziana Internazionale (Roma).

Jefe de producción:

Eduardo de la Fuente.

Guión:    Carlos Blanco.

Director:    José Luis Sáenz de Heredia.

Fotografía:    Francisco Sempere.

Música:    Tomás Garbizu, Francisco Escudero.

Montaje:    Julio Peña.

Decorados:    Ramiro Gómez.

Intérpretes:    Francisco Rabal, Ettore Manni, Rosita Arenas, Berta Riaza, Félix de Pomés, Memmo Carotenuto, Milly Vitale, Xan das Bolas.

Laboratorios:    Madrid Film.

Estudios:    C.E.A.

Metraje:    2.298 metros.

Paso:    35 mm.

Procedimiento:    B/N.

Duración:    84 min.

Estreno:    Palacio de la Prensa (Madrid). 15-6-59.

Distribución:    Dipenfa.

Durante la primera «guerra carlista», hacia el 1834, un teniente del Ejército del pretendiente Don Carlos es hecho prisionero por sus enemigos y condenado a muerte en Consejo de guerra. Se le acusa de espionaje por haberle sorprendido al oscurecer en las afueras del pueblo donde está el cuartel general. El teniente (José) acepta la condena, pero niega que viniese con esa misión; él iba camino de su pueblo con permiso para conocer a su primer hijo, que acaba de nacer. El coronel que ha presidido el Tribunal lo llama después a solas a su despacho y le dice que está dispuesto a dejarle ir a conocer a su hijo si le da su palabra de honor de volver antes del alba para ser fusilado. El teniente, desconcertado, vacila.

¿No será esto aún mucho más amargo? Al fin acepta y se compromete bajo palabra a volver, como se le pide, antes del alba. Pero el teniente ha mentido; ni está casado ni, claro está, ha tenido un hijo. Lo apresaron cuando iba a entrevistarse, al amparo de la noche, con su amante, que vive en ese pueblo, y, por supuesto, no piensa hacer honor a la palabra que acaba de empeñar. Ahora que se ve libre decide abandonar todo, también su propio Ejército, y fugarse a Francia con la mujer que originó el que lo apresaran. Los sucesos que en el intervalo del plazo tienen lugar se van trabando de tal forma que obligan al teniente, ya en la frontera, a desistir de su propósito y presentarse voluntariamente a la hora que prometió.

MARCELINO PAN Y VINO 1955: B/N. 85′

Nacionalidad:    Española.

Producción:    Chamartín.

Jefe de producción:

Vicente Sempere.

Argumento:    la obra «Cuento de padre e hijos» de José María Sánchez Silva.

Guión:    José María Sánchez Silva, Ladislao Vajda.

Director:    Ladislao Vajda.

Fotografía:    Enrique Guerner.

Música:    Pablo Sorozábal.

Montaje:    Julio Peña.

Ayudante de dirección:

Fernando Palacios.

Script:    Mercedes Otero.

Ayudante montaje:    José Luis Matesanz.

Segundo operador:    Salvador Gil.

Asesor religioso:    Padre Antonio Garau, Padre Esteban Ibáñez.

Decorados:    Antonio Simont.

Maquillaje:    José María Sánchez.

Vestuario:    Manuel Comba, Eduardo Torre de la Fuente.

Sonido:    Alfonso Carvajal.

Intérpretes:    Rafael Rivelles, Antonio Vico, José Marco Davó, José Nieto, Fernando Rey, Juan Calvo, José Nieto, Carmen Carbonell, Pablito Calvo, Adriano Domínguez, Juan José Menéndez, Mariano Azaña, Isabel de Pomés, Joaquín Roa, Francisco Arenzana, Rafael Calvo, Carlota Bilbao, Julio F. Alyman, José Prada, Josefina Serratosa, Francisco Bernal, José María Rodríguez, Rafael Cortés, Antonio Ferrandis, Adolfo López, Manuel Atalaya, Ana Sedeño, Joaquín Vidriales, Rosita Valero, Angel Fernández.

Laboratorios:    Ballesteros.

Estudios:    Chamartín.

Metraje:    2.325 metros.

Paso:    35 mm.

Procedimiento:    B/N.

Duración:    85 min.

Estreno:    Coliseum (Madrid). 24-2-55.

Distribución:    Chamartín.

Un niño queda abandonado a las puertas de un convento de frailes franciscanos, y éstos lo recogen, dándole el nombre de Marcelino. Pasan cinco años, en los que el pequeño hace las delicias de los frailes. Pero Marcelino desea algo: subir a un desván donde le han dicho que hay un hombre que le llevaría. Un día lo logra y ve un gran Cristo de tamaño natural. Marcelino piensa por primera vez que el crucificado sufre en esos momentos y le da de comer para aliviar su dolor. Así empieza la amistad entre Jesucristo y el niño, cambiándole el carácter, pues Marcelino vive en un mundo fantástico. Lo que más desea es conocer a su madre, que está en el cielo, y el Señor se lo concede, llevándoselo consigo. El milagro es conocido por todos y hasta el mismo alcalde, que nunca fue creyente, siempre rudo y severo, es tocado en el corazón por el milagro y, sin proponérselo, funda la acostumbrada romería de Marcelino Pan y Vino.

LA GUERRA DE DIOS 1953: B/N. 96′

Nacionalidad:    Española.

Producción:    Aspa Films.

Jefe de producción:

Manuel José Goyanes.

Argumento y diálogos:    Vicente Escrivá.

Guión:    Rafael Gil, Ramón D. Faraldo.

Director:    Rafael Gil.

Fotografía:    Alfredo Fraile.

Música:    Joaquín Rodrigo.

Montaje:    José Antonio Rojo.

Ayudante de dirección:

José Luis Robles, Pedro López Ramírez.

Asesor religioso:    monseñor Angel Sagarmínaga, padre Javier María Echenique.

Segundo operador:    César Fraile.

Decorados:    Enrique Alarcón.

Constructor decorados:

Francisco R. Asensio.

Ambientador:    Eduardo Torre de la Fuente.

Vestuario:    Humberto Cornejo.

Maquillaje:    Francisco Puyol.

Sonido:    Amadeo Tormo.

Intérpretes:    Claude Laydu, Francisco Rabal, José Marco Davó, Fernando Sancho, Gerard Tichy, María Eugenia Escrivá, Jaime Blanch, Alberto Romea, Carmen Rodríguez, Ricardo Calvo, Félix Dafauce, José Sepúlveda, Juan José Vidal, Carlos Acevedo, Julia Caba Alba, Mariano Azaña, Milagros Leal, Manuel Kayser, Angel Alvarez, José Manuel Martín Pérez, Arturo Marín, José M. Rupert, Félix Briones, maría Banquer.

Laboratorios:    Madrid Film.

Estudios:    C.E.A.

Metraje:    2.544 metros.

Paso:    35 mm.

Procedimiento:    B/N.

Duración:    93 min.

Estreno:    Rialto (Madrid). 30-9-53.

Distribución:    Cifesa.

La «guerra de Dios» es la guerra que promueven los enemigos de Dios contra su ley y su justicia. Un joven sacerdote, entre el recelo de los humildes y la incomprensión de los poderosos, mantiene una angustiosa lucha contra el odio de clases, ajeno al mandato de Cristo: «Amaos los unos a los otros», en un pueblecito minero. Solamente el pavor de la catástrofe en la mina hará comprender, a unos y a otros, que no hay más paz que la que brota del propio corazón ganado por la verdad.

AGUSTINA DE ARAGON 1950: B/N. 120′

Nacionalidad:    Española.

Producción:    Cifesa.

Jefe de producción:

Juan Manuel de Rada.

Argumento:    Clemente Pamplona, Angel Fernández Marrero.

Guión:    Juan de Orduña. Adaptación y diálogos: V. Escriva.

Director:    Juan de Orduña.

Fotografía:    Mariano Ruiz Capillas.

Música:    Joaquín Quintero.

Montaje:    Petra de Nieva.

Ayudante de dirección:

Fortunato Bernal.

Decorados:    Sigfrido Burmann.

Constructor decorados:

Francisco Prosper.

Maquillaje:    Francisco Puyol.

Sastrería:    Peris Hermanos.

Sonido:    Jaime Torrens.

Intérpretes:    Aurora Bautista, Fernando Rey, Virgilio Teixeira, Eduardo Fajardo, Manuel Luna, Jesús Tordesillas, Guillermo Marín, Juan Espantaleón, Fernando Sancho, Fernando Fernández de Córdoba, Raúl Cancio, José Bódalo, Fernando Nogueras, Manuel Arbó, Antonia Plana,María Cañete, María Asquerino, Pilar Muñoz, Rosario García Ortega, Valeriano Andrés, Francisco Pierrá, Francisco Bernal, José Jaspe, Arturo Marín, Juan Vázquez, Alfonso de Córdoba, Miguel Pastor Mata, Faustino Bretaño, Pablo Alvarez Rubio, Nicolás Perchicot, Aníbal Vela, Eugenio Domingo, Adriano Domínguez, Fernando Aguirre.

Laboratorios:    Madrid Film.

Estudios:    Sevilla Films.

Metraje:    3.283 metros.

Paso:    35 mm.

Procedimiento:    B/N.

Duración:    120 min.

Estreno:    Rialto (Madrid). 9-10-50.

Distribución:    Cifesa.

Durante el asedio de las tropas francesas de Napoleón a la ciudad de Zaragoza, Agustina, joven prometida a punto de contraer matrimonio, se ve complicada en un asunto secreto del Estado. Encendida de patriotismos, decidida y valiente, se pone al frente de los aragoneses, a los que estimula y anima con su valor y su patriotismo. Agustina rompe con su prometido al enterarse de que se ha vendido a los franceses y se enamora de un bravo baturro llamado Juan. Animados por Agustina, figura inmortal en la historia de España, los aragoneses logran arrojar a los franceses de su territorio y obtener la victoria para ellos y para su patria.