Archivo para abril 2008

CARNE DE FIERAS 1936: B/N: 71′

abril 21, 2008

CARNE DE FIERAS

1936: Drama: BLANCO Y NEGRO : 71 min.
Productor: Arturo Carballo.
Director: Armand Guerra.
Guión: Armand Guerra.
Fotografía: Tomás Duch.
Música: Andrés Rojas.
Intérpretes: Pablo Alvarez Rubio,  Marlène Grey,
Georges Marck,  Tina de Jarque,  Alfredo Corcuera,
Antonio Galán,  Armand Guerra,  Jack Sidney.

Comentario:
Se comenzó a rodar en 16 de julio de 1936, pero por
causa de la sublevación militar en España la filmación
se interrumpió durante algún tiempo. El rodaje
concluyó en el mismo año, en circunstancias
adversas, pero la película no surgió a la luz hasta
1992, tras una trabajo de reconstrucción a cargo de
Ferrán Alberich. 

Cita:
“Uno de los aspectos más llamativos era la
incorporación de escenas de desnudos, al mostrar a
una de sus protagonistas, bailando sin ropa en una
jaula de leones. No se trata de un plano fugaz, como
en otras escenas de películas anteriores, sino de
secuencias completas que pivotan sobre la desnudez
de la actriz en una cinta que perseguía fines
comerciales más allá de los circuitos clandestinos del
cine pornográfico. “Carne de fieras” era citada a
menudo por ello como una “rareza” de nuestro
panorama cinematográfico, en el que se veía rodeada
de un halo casi legendario. Sin embargo, una vez
reconstruida, su singularidad e interés no se ven
mermados, sino que se amplían en otras direcciones.
La liberalidad con que se aborda el desnudo no es
sino el reflejo de una mentalidad que puede hacerse
extensiva a otros elementos de la cinta. Su propia
urdimbre dramática presenta las relaciones
sentimentales entre sus protagonistas con una
libertad que el cine español no conocería hasta
muchos años después”. (Ana Marquesán en
“Homenaje a la Filmoteca de Zaragoza”. Festival de
Cine de Huesca, 1995.)

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SIN NOVEDAD EN EL ALCAZAR 1940: B/N: 120′

abril 21, 2008


CINTA SIN CENSURA PREVIA DE 120 MINUTOS -CONSEGUIDA EN LA FILMOTECA NACIONAL.-

LA VERSION QUE SE VENDE EN LA CALLE ESTA CENSURADA Y DURA 89 MINUTOS-NO SE SABE QUIEN ES QUIEN..???
SIN NOVEDAD EN EL ALCAZAR

1940: Drama: BLANCO Y NEGRO : 120 min.
Productora: UFISA,  Film Basoli.
Director: Augusto Genina.
Guión: Augusto Genina,  A. de Estefani,  Pietro Caporilli,
Fernando Fernández de Córdoba.
Fotografía: Francesco Izzarelli,  Vincenzo Seratrice.
Música: Antonio Beretti.
Decorados: Gastone Medin.
Intérpretes: Fosco Giachetti,  Mireille Balin,  María Denis,
Rafael Calvo,  Andrea Cecchi,  Aldo Fiorelli,  Silvio
Bagolini,  Carlo Tamberlani,  Carlos Muñoz.
Rodaje: Coproducción hispano-italiana.

Sinopsis:
Exaltación de la heroica resistencia del Alcazar de
Toledo durante la guerra civil española, defendido por
militares franquistas, al mando del coronel Moscardo,
frente al asedio de las milicias republicanas. Con las
incidencias bélicas – los sucesivos ataques de los
sitiadores, los bombarderos de la artillería y aviación,
la explosión de una mina – se detalla también la vida
cotidiana de la población civil, con nacimientos
muertes y amores, refugiada en la fortaleza. Las
fuerzas del general Varela liberan al fin a los
supervivientes del asedio.

Cita:
” Augusto Genina expuso la razón que le había llevado
a realizar “Sin novedad en el Alcázar”: su película sería
una respuesta a “El acorazado Potemkin” soviético,
“film de la revolución desdructora”, pues mostraba en
el episodio del Alcázar una “revolución constructiva”.
Con un rodaje en Cinecitta con asesores militares
españoles y precedido por seis meses de
preparativos, “Sin novedad en el Alcázar” se convirtió
en uno de los títulos más ejemplares de la épica
franquista, virtud reconocida por la Copa Mussolini
concedida al film en la Mostra de Venecia de 11940.
(…)
“El anti-Potemkin de Genina proporcionó a los fascistas
una de las epopeyas más presentables de toda su
producción. En ella se reviviría la gesta del general
Moscardó sacrificando a su hijo por su causa política,
gesta que los niños españoles parangonaron durante
años el sacrificio de Guzmán el Bueno en el sitio de
Tarifa. (…). Cuando se presentó en Venecia… sedujo
incluso a los críticos más exigentes. Michelangelo
Antonioni, por ejemplo, escribió: “es un film rugoso, un
film de guerra que tiene sus raices escrupulosamente
hundidas en la historia y en la historia reciente (…) Lo
que ocurre en el interior del Alcázar un poco la vida de
un pueblecito, con sus nacimientos, sus muertes y
sus historias de amor. Se ha hablado de “Alcázar”
como de un film coral, un film de masas: es verdad en
parte. Porque el sentido épico de la obra, en nuestra
opinión, se desprende también del sacrificio y del
drama singular: ahí reside el mayor valor del trabajo”.
De hecho la astucia del film, que quiere ser una
reconstrucción dramática de acontecimientos
históricos reside en su estructura narrativa fundada en
fórmulas dramaticas y comercialmente sólidas. La
primera procede del maniqueismo del western y, más
precisamente, del western basado sobre el modelo
de “fuerte asedio”, lo que permite a Genina desarrollar
la bipolaridad soldados-indios según un nuevo
registro político” (Román Gubern en “1936-1939: la
guerra de España en la pantalla”. Filmoteca Española.
Madrid, 1986.)

LA MILLONA 1937:COMEDIA B/N: 90′

abril 20, 2008

LA MILLONA

1937: Comedia: BLANCO Y NEGRO : 90 min.
Productora: Producciones Momplet.
Productor: Antonio Momplet.
Director: Antonio Momplet.
Guión: Antonio Momplet.
Basado en: “LA MILLONA” autor adaptado  Enrique
Suárez de Deza.
Fotografía: Adolf Schlassi.
Música: Conrado Bernard.
Intérpretes: Carmen Rodríguez,  Lina Yegros,  Ramón
de Sentmenant,  Alfonso Albalat,  Antonio Palacios,
Alejandro Nolla,  Teresa Idel,  Modesto Cid.

AURORA DE ESPERANZA 1937:BELICA -B/N: 57′

abril 14, 2008

AURORA DE ESPERANZA

1937: Drama: BLANCO Y NEGRO : 60 min.
Productora: SIE Films.
Director: Antonio Sau Olite.
Guión: Antonio Sau Olite.
Fotografía: Adrien Porchet.
Música: Jaime Pahissa.
Decorados: Antonio Burgos.
Montaje: Juan Pallejá.
Intérpretes: Félix de Pomés,  Enriqueta Soler,  Román
González “Chispita”,  Ana María Campoy,  Pilar Torres,
Modesto Cid,  Juana Mansó.

Sinopsis:
Al regreso de vacaciones con su familia, un obrero se
queda en paro. Tras una denodada búsqueda de
trabajo, Juan se siente decepcionado y cobra cierta
inquietud social. Su mujer, Marta, se ve obligada a
tomar un trabajo humillante para poder dar de comer
a sus hijos. Juan reacciona enviando a su esposa y
pequeños al pueblo, mientras él vagabundea por la
ciudad. Indignado por el conformismo de la gente,
monta un mitín, a la vez que organiza una Marcha de
Hambre entre los parados. Cuando se dirige con sus
compañeros a protestar ante las autoridades, y
precisamente cuando pasa por el pueblo donde está
su familia, estalla la revolución. Juan toma las armas
junto a los demás y marchan todos al frente, con la
esperanza de que amanezca una aurora mejor. (Del
libro “Arte y política en el cine de la República.
1931-1932, de José María Caparrós Lera).

Cita:
“En parte para llenar un vacío y en parte también para
dar ejemplo estimulante a los productores, el
Sindicato de la C.N.T. se lanzó en el otoño de 1936 a
elaborar, paralelamente a sus películas de
propaganda revolucionaria y de guerra, otras de índole
comercial sin relación con lo esencial que estaba
ocurriendo. El primero de esos films, “Aurora de
esperanza”, tiene un acusado carácter social dentro
de las concepciones anarquistas y con claras
influencias del cine soviético”. (Carlos Fernández
Cuenca en “La Guerra de España y el cine”. Editora
Nacional. Madrid, 1972.).
“Esta primera producción sindical entraba de lleno en
las aspiraciones anarcosindicalistas de ofrecer una
alternativa al exponente de un cine “burgués” que, aún
después de la sublevación militar del 18 de julio,
continuaba presentando batalla en las pantallas
españolas. (…) La alternativa se encarnaría en un film
“social”, un film en que “las masas” fueran
protagonistas”. (Ramón Sala Noguer en “El cine en la
España republicana durante la guerra civil
1936-1939”. Editorial Mensajero. Bilbao, 1993.)
“Antonio Sau nos dio el primer retrato auténtico del
mundo proletario catalán -centrado en el obrero
anónomo de una gran urbe- con el problema del paro
en el fondo y la vida familiar cotidiana como línea
argumental” (J. M. Caparrós Lera en “Arte y política en
el cine de la República (1931-1939)”. Ediciones
Universidad de Barcelona, 1981).

HOSPITAL GENERAL 1956: DRAMA: B/N -83′

abril 14, 2008

HOSPITAL GENERAL

1956: Drama: BLANCO Y NEGRO : 83 min.
Productora: Hispamer Films P.C..
Productor: Sergio Newman.
Director: Carlos Arévalo.
Guión: Manuel Pombo Angulo.
Fotografía: Mario Pacheco.
Música: Federico Contreras.
Decorados: Teddy Villalba.
Intérpretes: Silvia Morgan,  Ferdinand Antón,  Julia
Martínez,  Albert Hehn,  Gerard Tichy,  Antonio Almorós.

Sinopsis:
Carlos, médico psiquiatra, protegido del profesor
Valdés y su sucesor, tiene como paciente a María
Angeles, hermana de su compañero de estudios
Enrique. María Angeles sugre una lesión cerebral y
durante sus crisis se siente atraida hacia Carlos.
Este, enamorado de la mujer, no osa operarla por el
miedo a perderla. Sin embargo María Angeles se casa
y la noche de bodas, bajo el efecto de una crisis, huye
de su casa y va a buscar a Carlos.

BARRIOS BAJOS 1937: BELICA -93′

abril 14, 2008

BARRIOS BAJOS

1937: Drama: BLANCO Y NEGRO : 93 min.
Productora: SIE Films.
Director: Pedro Puche.
Guión: Federico Elías,  Pedro Puche.
Basado en: “BARRIOS BAJOS” autor adaptado  Luis Elías.
Fotografía: José María Beltrán.
Música: Juan Dotrás Vila.
Decorados: Antonio Burgos.
Montaje: Juan Pallejá.
Intérpretes: José Telmo,  Rosita de Cabo,  José Baviera,
Rafael Navarro,  Pilar Torres,  Matías Morro,  Matilde
Artero,  Modesto Cid.

Sinopsis:
Un joven abogado se ve obligado a matar a una
persona, y en la huida encuentra refugio en los
muelles, donde se esconde en casa de un
descargador. Así conoce a una muchacha, acosada
por su tremendo atractivo físico, y de la cual está
perdidamente enamorado el descargador.

ESPAÑA HEROICA 1937: B/N: 81′

abril 14, 2008

ESPAÑA HEROICA

(ESTAMPAS DE LA GUERRA CIVIL)

1937: Documental: BLANCO Y NEGRO : 81 min.
Productora: Hispano Films.
Director: Joaquín Reig.
Guión: Joaquín Reig.
Montaje: Joaquín Reig.
Rodaje: Coproducción hispano-alemana.

Sinopsis:
Se inicia con una breve síntesis histórica de España
destacando como fue objeto de numerosas
invasiones extranjeras. Pasa luego a mostrar la
inquietud política de los años 20 y la conflictiva etapa
de republicano que desemboca en la sublevación
militar. Describe los sucesivos hechos bélicos hasta
la toma de Bilbao por las fuerzas franquistas.

Cita:
“El anteproyecto de este film fue concebido por el
montador español Joaquín Reig a comienzos de
1937. Reig trabajó como montador en Berlín durante
toda la guerra, al servicio de los franquistas, y allí
pudo ver gran cantidad de material documental que
procedía de España. Basilio Martín Patino ha
recogido su testimonio, según el cual se contratipaba
clandestinamente y por iniciativa de Reig el material
de procedencia republicana que hacía escala en su
camino a Moscú. Reig acariciaba la idea de hacer un
gran film de propaganda que legitimase
ideológicamente la sublevación militar, como una
necesidad histórica para salvar a España. El proyecto
fue confiado sucesivamente por el Ministerio de
Propaganda alemán al veterano Carl Junghans y
luego a Linz Moorstadt, hasta que la fundación de la
Hispano Films hizo que fuese encargado al propio
Reig, con la debida aprobación del Ministerio de
Propaganda alemán. Utilizando material procedente
de ambas zonas, Reig montó con bastante habilidad
un largometraje de 81 minutos, que aspiraba a ser un
gran fresco de la historia de España, país siempre
codiciado por enemigos externos (…) “España
heroica” fue probablemente el mejor film de
propaganda del bando franquista y es legítimo
considerarlo equivalente o simétrico, aunque
ideológicamente opuesto, a lo que significó “España
1936″ para la propaganda republicana. Convertido en
film-manifiesto del nuevo Estado, fue exhibido ante el
secretario del Comité de No-Intervención” (Román
Gubern en “1936-1939: La guerra de España en la
pantalla”. Filmoteca Española. Madrid, 1986).

SIERRA DE TERUEL 1938: BELCA – B/N :88′

abril 14, 2008

SIERRA DE TERUEL

1939: Histórica: BLANCO Y NEGRO : 88 min.
Productora: Subsecretaría de propaganda del ministerio,
Productions Corlignion – Molinier.
Productor: Edouard Corlignion – Molinier.
Director: André Malraux.
Guión: André Malraux,  Denis Marion,  Antonio del Amo,
Boris Peskine,  Max Aub.
Basado en: “L´ESPOIR” autor adaptado  André Malraux.
Fotografía: Louis Page.
Música: Darius Milhaud.
Decorados: Vicente Petit.
Montaje: André Malraux,  George Grace.
Intérpretes: Andrés Mejuto,  Julio Peña,  Pedro Codina,
José María Lado,  Nicolás Rodríguez,  Serafín Ferro,
Miguel del Castillo,  José Santpere.
Recaudación: 9.144.820 Ptas.
Espectadores: 66.234
Rodaje: Coproducción hispano-francesa. Título francés:
“Espoir”.

Sinopsis:
Una serie de combatientes extranjeros coinciden en
una escuadrilla aérea perteneciente al ejército
republicano durante la guerra civil española.
Superando a base de entusiasmo la pobreza de
medios bélicos, destacan Attignies, de origen belga,
Saidi, un árabe harto de que se piense que sus
paisanos sólo luchan en el bando franquista, y el
alemán Schneider, gloria de la aviación durante la
primera guerra mundial.

Comentario:
Uno de los grandes clásicos del cine español de los
años treinta, puesto en marcha en plena guerra civil
por una serie de intelectuales franceses
antifranquistas. 

Cita:
“Sierra de Teruel” es la obra cinematográfica singular y
atípica de uno de los escritores más importantes de
nuestro siglo, realizada además en cincunstancias
históricas excepcionales. Esta excepcionalidad de
“Sierra de Teruel” la ha convertido en un film mítico,
desaparecido durante bastantes años de la
circulación pública, extraño y de difícil clasificación.
Malraux organizó la escuadrilla de aviación “España”,
formada por pilotos extranjeros pertenecientes a las
Brigadas Internacionales. Como piloto de guerra
participó la oportunidad de realizar un gran film de
propaganda de cara al mercado internacional, para
ayudar a romper el bloqueo de la No-Intervención. Las
dificultades derivadas de la guerra hicieron que el
rodaje de “Sierra de Teruel” fuera sumamente
accidentado y lleno de contratiempos (…) Todos los
factores históricos y políticos que determinaron la
producción de “Sierra de Teruel” explican las
características de la película. Sus dos ejes centrales
fueron, por lo tanto, el mostrar la penuria material y
militar del bando republicano, y el de invocar la
solidaridad internacional para luchar contra el
fascismo (…) La solidaridad de los voluntarios
extranjeros se funde con la solidaridad campesina en
la espléndida escena final del cortejo que desciende
la montaña transportando a las víctimas del accidente
aéreo republicano. Esta escena justamente famosa y
estructurada en un serpenteante cortejo tienen
algunos antecedentes plásticos ilustres en la historia
del cine. Todas estas referencias plásticas no
disminuyen el vigor ni la invención cinematográfica de
esta secuencia, que en la historia del cine épico
soviético y el neorrealismo italiano que en 1939
estaba a punto de nacer”. (Román Gubern en
“1936-1939: La guerra de España en la pantalla”.
Filmoteca Española. Madrid, 1986).

DIALOGOS DE LA PAZ 1965: DRAMA -B/N:85′

abril 14, 2008

LA PAZ

1965: Drama: BLANCO Y NEGRO : 88 min.
Productora: Petruka Films.
Director: José María Font Espina,  Jordi Feliu.
Guión: Jordi Feliu,  José María Font Espina.
Fotografía: Godofredo Pacheco.
Música: Carmelo Bernaola.
Decorados: Eduardo Torre de la Fuente.
Intérpretes: Nuria Torray,  Angel Aranda,  Manuel Gil,
Juan José Seoane,  Maruchi Fresno,  Antonio
Giménez Escribano,  Manuel Manzaneque.

Sinopsis:
Después de terminada la Guerra Civil española,
Amparo, la viuda de un combatiente republicano, se
dispone a salir de España con su hijo de pocos
meses. Julio, antiguo amigo de ella y de su marido,
que luchó en el bando franquista, se acerca
progresivamente a Amparo, por la que siente un
sincero amor. Pero sus relaciones están marcadas
por el recuerdo de los momentos más intensos que
Amparo vivió junto a su marido: la noche de bodas, el
anuncio del primer hijo, la última despedida…

Premios:
1965; Sindicato Nacional del Espectáculo,  Mejor Actriz
Protagonista, Nuria Torray