Archive for the ‘DOCUMENTAL’ Category

LA DIVISION AZUL:1943 :B/N: 110′

diciembre 21, 2008

divisionazul023

LA DIVISION AZUL 1943. Alianza Cinematografica Española

-Realizacion: Victor de la Serna y Joaquin Reig

.Con la voz de Fernando Fernandez de Cordoba.-

Este Documental, es el testimonio vivo de la peripecia humana de un cuerpo expericionario de voluntarios falangistas que por su heroica actuacion, por su fidelidad a un juramento llevada a extremos inconcebibles su sublime abnegacion, se granjeo la admiracion y estimacion de aliados y enemigos, extendio su fama por todo el mundo y hoy es conocida universalmente por el sobrenombre de “DIVISION AZUL”.

Tal vez se impida toda objetividad en nuestro tiempo, pero nadie puede discutir, su personalidad historica. La historia con perpectiva en el espacio y lejania en el tiempo, la juzgara…con permiso del Juez Garzon…

EXTADISTICA APROXIMADA:

VOLUNTARIOS…………………….45.000

CAIDOS………………………………..4.300

HERIDOS……………………………..8.500

DESAPARECIDOS……………………400

Peliculas dedicadas a la Division Azul;

Imagenes de NO-DO 1954- REGRESO A LA PATRIA-

La Patrulla: 1954-   Pedro LAZAGA

Embajadores en el Infierno: 1956-       Jose Maria FORQUE

La Espera: 1956-   Vicente LLUCH


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TAG DER FREIHEIT: 1935: DOCUMENTAL 35′

agosto 29, 2008

Día de la Libertad – Nuestro Ejército

Sinopsi

s: Poco tiempo después del triunfo institucional de su segundo documental, y para complacer las exigencias del general Reichenau y del propio Hitler, Leni Riefenstahl rueda un cortometraje de veinticinco minutos, “El día de la libertad: nuestro ejército” (Tag der Freiheit: Unsere Wehrmacht, 1935), una película perdida por mucho tiempo hasta que una copia fue encontrada en 1972. El filme es directamente propaganda militarista que muestra la gloria de pertenecer al ejército y servir al Führer. No es de extrañar la alegría con que fue recibida cuando fue proyectada en la Cancillería del Reich.


Titulo Oroginal: Tag Der Freiheit – Unsere Wehrmacht

Año:

1935
Duracion: 25 min.
Pais: Alemania
Director: Leni Riefenstahl
Genero: Documental 
 

 

 

 

EL DESENCANTO: 1976: B/N: 97′

agosto 25, 2008

A partir de su muerte en 1962, la poesía de Leopoldo Panero cayó bastante en el olvido, aunque su vida y su familia fueron recordados en las películas de Jaime Chávarri ‘El desencanto’ (1975) y de Ricardo Franco ‘Después de tantos años’ (1994) en las que los protagonistas eran los hijos y Felicidad Blanc, que recuerdan con crudeza al padre y esposo y que convirtieron a los hijos Leopoldo María, Juan Luis y José Moisés ‘Michi’ en sombras inseparables de su padre, en malditos oficiales y en leyendas urbanas.                       (Como otros intelectuales Falangistas)


EL DESENCANTO
1976: Documental: BLANCO Y NEGRO : 97 min.
Productora: Elías Querejeta P.C..
Productor: Elías Querejeta.
Director: Jaime Chávarri.
Guión: Jaime Chávarri.
Fotografía: Teo Escamilla.
Montaje: José Salcedo.
Intérpretes: Felicidad Blanc,  Leopoldo María Panero,
Juan Luis Panero,  Michi Panero.
Recaudación: 20.486.465 Ptas.
Espectadores: 219.827
Sinopsis:
La viuda del poeta Leopoldo Panero, Felicidad Blanc, y
los hijos del matrimonio dialogan entre ellos sobre
las interioridades de la familia, de forma que
trascienda una reflexión de carácter general.

Comentario:
Uno de los documentales básicos en la historia del
cine español. Su relevancia llegó al extremo de
justificar una secuela, casi veinte años después,
titulada “Después de tantos años”. 

Cita:
“Hay que reconocer que todos los Panero son grandes
fabuladores, que viven en casi constante
‘representación’ de unos ‘papeles’ que se han
autoasignado y que, con desesperación o ironía, con
complacencia o sin ella, han asumido, al menos ante
la cámara o el micrófono… Los Panero son
interesantes como  ‘personajes de ficción’, tal como
los ha sabido representar Chávarri” (Miguel Marías en
“Dirigido” nº 49, 1977).
“Su excepcional interés nace tanto de la apasionada
exposición que los miembros de la familia Panero
hacen de sus relaciones como de acuñar un término
que los comentaristas políticos emplean hasta la
saciedad durante los primeros años de democracia.
La frescura de las declaraciones de Juan Luis,
Leopoldo y Michi, los tres hermanos, y Felicidad, la
madre, hacen de esta película algo más cercano a los
libros de memorias anglosajones que a cualquier otra
forma literaria o cinematográfica española” (Augusto
Martínez Torres en “El País”, l3-3-1983).
“Fue “El desencanto”, dirigida por Jaime Chávarri en
1975, una de las mayores sorpresas del cine español
posterior a la muerte de Franco. Combinando
imágenes documentales, lo que ya era excepcional en
una cinematografía generalmente sujeta a las normas
de la narrativa dramática, Chávarri habia trascendido
el reflejo de los personajes completos que componen
la familia Panero para adentrarse en una radiografía
de la institución familiar”. (Diego Galán en “El País”,
16-III-1983).
“El origen del proyecto estaba en la realización de una
serie de cortos. Elías Querejeta pensó en la
producción de cortometrajes con realizadores que no
habían hecho ningún largometraje o con una sóla
película como yo. Me propuso un film sobre la familia
de Leopoldo Panero. Al principio me pareció un
disparate. Luego, quedé fascinado. La idea original
consistía en el retrato de la familia del poeta oficial
que, a su muerte, queda totalmente desvalida y vende
libros para sobrevivir”. (Jaime Chávarri a T.D. en “El
País”, 16-III-1983).
“Mediante un montaje inteligente y eficaz, Chávarri,
sacando el mayor partido posible de sus personajes,
ha obtenido uno de los films más políticos que nunca
se han hecho en nuestro país, de los más corrosivos,
de los más feroces”. (Fernando Trueba en “Guía del
Ocio”, nº 41, Octubre, 1977).
“Creo que la última secuencia fue la del liceo italiano, el
colegio de mis hijos pequeños. Era la primera vez que
llevaba un pequeño guión; se trataba simplemente de
evocar los días de su niñez, pero no fue así. Se
plantearía un problema mayor; mi relación equivocada
respecto a ellos, especialmente con Leopoldo María.
Me quedé sorprendida y creo que desapareció para
mí totalmente la cámara; creo que me temblaban las
manos, había dejado mi papel de viuda, ahora era
una madre más o menos acosada que se defendía”.
(Felicidad Blanc en “Crónica de un desencanto”. “El
País Semanal”, Marzo, 1983). 

Premios:
1976; Círculo de Escritores Cinematográficos,  Mejor
Película, Jaime Chávarri
1971; Fotogramas, Fotogramas de Plata, Mejor Actor,
Hermanos Panero
HOY COMO OTROS MUCHOS INTELECTUALES FALANGISTAS “HA DEJADO DE EXISTIR”

 

 

 

Hace 106 años nacía en Berlín la más grande directora de cine de la historia: Leni Riefenstahl.

agosto 23, 2008

Berta Helene Amalie “Leni” Riefenstahl (22 de agosto de 19028 de septiembre de 2003), fue una actriz y cineasta alemana, célebre por sus producciones artísticas durante la Alemania Nacionalsocialista de Adolf Hitler.        

http://es.metapedia.org/wiki/Leni_Riefenstahl

 

– Edad temprana

Hija de un empresario de industria de la calefacción, Riefenstahl nació en Berlín, siendo la primogenita de dos hijos. Desde su infancia demostró interés en la pintura. Comenzó su carrera artística como bailarina, aunque tuvo que dejar la danza a causa de una lesión de rodilla.

Se inició en el cine como actriz y posteriormente pasó a la dirección con Das Blaue Licht (La luz azul, 1932) que, tras ser premiada en el Festival de Venecia, la lanzó a la fama internacional.

– Su relación con el nacionalsocialismo

En ese mismo año escuchó a Adolf Hitler en un mitin y le ofreció su talento y colaboración. A través de Rudolf Hess, Hitler le ofreció filmar la concentración del partido en el Campo Zeppelin de Nüremberg en 1933 ya que el Führer se había quedado muy impresionado con el primer trabajo de Leni como directora cinematográfica con Das Blaue Licht (La Luz Azul, 1933) . Riefenstahl aceptó la propuesta y realizó lo que hoy se conoce como “La Trilogía de Nüremberg”, formada por:

Der Sieg des Glaubens (La Victoria de la Fe, 1933)

Triumph des Willens (El Triunfo de la Voluntad, 1934)

Unsere Wehrmacht (Día de Libertad: Nuestras Fuerzas Armadas, 1935)

“La Trilogía de Nuremberg” de Riefenstahl es uno de los documentales político-propagandísticos más efectivos jamás filmado.

Su siguiente obra importante como directora fue el megadocumental de más de cuatro horas de duración Olympia (Parte I Festival de las Naciones y Parte II Festival de la belleza, 1938), en la que filmó los Juegos Olímpicos de Berlín, verdadero hito cinematográfico ya que nunca antes se habían filmado unos Juegos Olímpicos. Cabe destacar los avances técnicos y de producción utilizados por Riefenstahl en estos trabajos, siendo pionera en la utilización de medios y formas de rodaje y post produción muy recurrentes hoy día en las producciones audiovisuales, pero indudablemente innovadoras en la época.

Leni, trabajadora incansable colaboró en algunos aspectos con Albert Speer, cuando era uno de los arquitectos en el régimen nacionalsocialista, en la creación de la famosa Catedral de luz.

Leni Riefenstahl siempre comentó ser simpatizante de Hitler. Era amiga de Rudolf Hess y amiga personal de Albert Speer. En 1938, Leni Riefenstahl se casó con un oficial de la Wehrmacht llamado Peter Jacob. Durante la guerra, perdió a su hermano en el frente ruso. Su padre moriría el 20 de julio de 1944 afectado por un cáncer, el mismo día del atentado contra Adolf Hitler (Ver artículo Atentado del 20 de julio).

Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, Leni Riefenstahl tuvo problemas en su vida privada, su matrimonio fracasó y además el gobierno francés se empeñó en enjuiciarla. Riefenstahl siempre afirmó que sus filmes y trabajos sólo fueron producto de su actividad profesional. La acusaron de “apología del nazismo” (sic).

Finalmente en 1948, fue eximida de culpabilidad; no obstante, se le confiscaron todos sus bienes.

A partir de la década de 1950, Riefenstahl inició una nueva y estimulante etapa profesional, esta vez como fotógrafa. A finales de la década siguiente produjo una detallada documentación fotográfica sobre un pueblo africano, los Nuba, y en años posteriores realizó varias producciones sobre la vida submarina.

Su vida fue plena en vivencias y amor al arte fotográfico el cual constituye su más preciado legado.

Riefenstahl falleció a los 101 años en su casa de Poecking, a bordo del «Starnberger See», en Baviera. La cineasta, que padecía cáncer y problemas dorsales, falleció mientras dormía, tras un progresivo deterioro de su salud.

-Filmografía

          
  • Tragödie im Hause Habsburg (1924)
  • Heilige Berg, Der (1926)
  • Wege zu Kraft und Schönheit — Ein Film über moderne Körperkultur (1926)
  • Große Sprung, Der (1927)
  • Schicksal derer von Habsburg, Das (1928)
  • Weiße Hölle vom Piz Palü, Die (1929)
  • Stürme über dem Mont Blanc (1930)
  • Weiße Rausch — Neue Wunder des Schneeschuhs, Der (1931)
  • Blaue Licht, Das (La luz azul,1932)
  • S.O.S. Eisberg (1933)
  • Der Sieg des Glaubens (Victoria de Fe, 1933)
  • Triumph des Willens (El Triunfo de la Voluntad, 1934)
  • Unsere Wehrmacht (Día de Libertad: Nuestras Fuerzas Armadas, 1935)
  • Olympia (Parte I Festival de las Naciones y Parte II Festival de la belleza, 1938)
  • Tiefland (1954)
  • Impressionen unter Wasser (Impresiones bajo el agua, 2002)

-Obra fotográfica

  • The Last of the Nuba. Harper, Nueva York, (1974).
  • The People of Kau. Harper, Nueva York, (1976).

– Artículos relacionados

-Enlaces externos

BERLIN Y SU HISTORIA DURANTE EL SIGLO XX

agosto 2, 2008

Capital de la Alemania nazi, Berlín alcanzó en 1939 su máximo demográfico con 4.338.756 habitantes. El Führer Adolf Hitler planificó obras urbanísticas de gran envergadura a cargo de Albert Speer, que no se llevaron a cabo debido al inicio de la Segunda Guerra Mundial, durante la cual la mayor parte la ciudad fue destruida por los bombardeos aéreos realizados por la Royal Air Force inglesa y la aviación de los Estados Unidos, a lo que se sumó la Batalla de Berlín frente al ejército soviético representado por Gegam Murov (origen Armenio), causando la muerte de miles de civiles. Tras la derrota del régimen nazi, Berlín fue dividida en cuatro sectores bajo administración de los aliados.

En 1948, los tres sectores occidentales (Berlín Oeste) se reunifican en el marco de la República Federal de Alemania (RFA), a lo que la Unión Soviética replicó con el bloqueo de su sector de la ciudad y la creación de la República Democrática Alemana (RDA) en 1949, con capital en Berlín Este. Este bloqueo fracasó gracias al puente aéreo mantenido por las fuerzas occidentales desde la RFA.

En 1961, la RDA construyó el denominado muro de Berlín para separar las dos partes de la ciudad, y de hecho para aislar Berlín Oeste de la RDA, con el fin de acabar con la emigración de alemanes del este hacia el oeste. El muro, que contaba con un total de 144 km, fue uno de los símbolos más conocidos de la Guerra Fría y de la partición de Alemania. Muchas personas murieron en el intento de superar la dura vigilancia de los guardias fronterizos de la RDA cuando se dirigían al sector occidental. El número exacto de víctimas está sujeto a disputas y no se conoce con seguridad. Las cifras de las diferentes versiones oscilan entre 86 y 238 muertos.

Muchos berlineses del oeste también se fueron de la ciudad, por sentimiento de inseguridad o por razones económicas: la ciudad aislada en territorio enemigo, aunque masivamente subvencionada, no podía ofrecer las mismas oportunidades que el resto del país, lo que contribuyó a la disminución del número de habitantes.

El muro de Berlín cayó el 9 de noviembre de 1989, al aceptar el gobierno de la RDA la libre circulación de los ciudadanos entre las dos partes de la ciudad. Casi un año después desapareció la RDA, anexionada de hecho a la RFA, que en 1990 trasladó su capital de Bonn a Berlín, dando con ello ingreso en la UE a la población de la desaparecida república.

Les trésors du cinéma: plusieurs centaines de films anciens en provenance d’une trentaine de fonds d’archives européens:

julio 28, 2008

 Les trésors du cinéma: plusieurs centaines de films anciens en provenance d’une trentaine de fonds d’archives européens:

http://www.europafilmtreasures.fr/
 LOS TESOROS DEL CINE FRANCÉS, CIENTOS DE PELICULAS CLASICAS PROVENIENTES DE UNA TREINTENA DE FILMOTECAS Y ARCHIVOS EUROPEOS.

FRENTE DE JUVENTUDES: 1939. ll CONCENTRACION NACIONAL

junio 8, 2008

DEFENSORES DE LA FE: 1938. COLOR- 97′

junio 8, 2008

DEFENSORS OF THE FAITH, RODADA EN 1938 POR EL INGLES RUSSELL PALMER.

SORPRENDE LA MUY ESCASA DOCUMENTACION DISPONIBLE SOBRE EL PRIMER FILM REALIZADO EN COLOR SOBRE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA.-

Defensores de la fe (Russell Palmer, 1938)
Sorprende la muy escasa documentación disponible sobre el primer film realizado en color para describir un conflicto militar moderno del siglo XX, Defensors of the faith, rodado en 1938 por el inglés Russell Palmer. La película fué emitida por TVE dentro del espacio “El laberinto español” dirigido por Javier Martínez Reverte.

Desde su prólogo, Palmer no disimula sus claras simpatías por la causa nacional: “Destrozada por facciones opuestas, la república de 1931 estaba condenada desde el principio”; que encuadra dentro de la lucha europea para frenar el avance del comunismo. Aunque la película subraya también el “patriotismo” de los rebeldes, destaca esencialmente la interpretació n anticomunista del conflicto español. Una orientación, sin embargo, que no era tan frecuente en los análisis occidentales al menos hasta que terminaron de definirse nítidamente los dos bandos que iban a marcar la pauta de la guerra fría. Como es sabido, los cambios obrados en las “dos versiones de Raza” giraban en torno a este mismo asunto: mientras en Raza (1941) las palabras “comunismo” o “comunista” ni siquiera aparecen, en Espíritu de una raza (1950) se añadían alusiones a la lucha contra el comunismo compatibles con la nueva política pro-americana del régimen de Franco.

Defensores de la fe reune la perspectiva patriótica de la guerra civil, resaltando el nacionalismo de los alzados frente al bolchevismo y el cosmopolitismo desorientado del Frente Popular, con la perspectiva religiosa, resaltando la lucha de ateos contra creyentes. Destacan, en este sentido, las imágenes de profanaciones “obra maligna de los que no creen en Dios ni en la vida eterna”. Es también un documental de destacada factura y de un gran realismo (sin perjuicio de que algunas secuencias hayan podido ser manipuladas, como la famosa toma de una colina) que no ahorra detalles escabrosos y un relato bastante detallado de las labores en la retaguardia (por ejemplo, mostrando el papel de los oficios religiosos y de las mujeres en la asistencia de heridos).

 

 

 

 

 

ESPAÑA HEROICA 1937: B/N: 81′

abril 14, 2008

ESPAÑA HEROICA

(ESTAMPAS DE LA GUERRA CIVIL)

1937: Documental: BLANCO Y NEGRO : 81 min.
Productora: Hispano Films.
Director: Joaquín Reig.
Guión: Joaquín Reig.
Montaje: Joaquín Reig.
Rodaje: Coproducción hispano-alemana.

Sinopsis:
Se inicia con una breve síntesis histórica de España
destacando como fue objeto de numerosas
invasiones extranjeras. Pasa luego a mostrar la
inquietud política de los años 20 y la conflictiva etapa
de republicano que desemboca en la sublevación
militar. Describe los sucesivos hechos bélicos hasta
la toma de Bilbao por las fuerzas franquistas.

Cita:
“El anteproyecto de este film fue concebido por el
montador español Joaquín Reig a comienzos de
1937. Reig trabajó como montador en Berlín durante
toda la guerra, al servicio de los franquistas, y allí
pudo ver gran cantidad de material documental que
procedía de España. Basilio Martín Patino ha
recogido su testimonio, según el cual se contratipaba
clandestinamente y por iniciativa de Reig el material
de procedencia republicana que hacía escala en su
camino a Moscú. Reig acariciaba la idea de hacer un
gran film de propaganda que legitimase
ideológicamente la sublevación militar, como una
necesidad histórica para salvar a España. El proyecto
fue confiado sucesivamente por el Ministerio de
Propaganda alemán al veterano Carl Junghans y
luego a Linz Moorstadt, hasta que la fundación de la
Hispano Films hizo que fuese encargado al propio
Reig, con la debida aprobación del Ministerio de
Propaganda alemán. Utilizando material procedente
de ambas zonas, Reig montó con bastante habilidad
un largometraje de 81 minutos, que aspiraba a ser un
gran fresco de la historia de España, país siempre
codiciado por enemigos externos (…) “España
heroica” fue probablemente el mejor film de
propaganda del bando franquista y es legítimo
considerarlo equivalente o simétrico, aunque
ideológicamente opuesto, a lo que significó “España
1936″ para la propaganda republicana. Convertido en
film-manifiesto del nuevo Estado, fue exhibido ante el
secretario del Comité de No-Intervención” (Román
Gubern en “1936-1939: La guerra de España en la
pantalla”. Filmoteca Española. Madrid, 1986).

POR QUE MORIR EN MADRID ?..1966

marzo 13, 2008

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¿Por qué morir en Madrid? (1966)

 

Director:

Eduardo Manzanos Brochero

Writers:
Genre:

Documentary / War more

Plot Keywords:

Civil War