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CINE ARGENTINO: PELICULAS DE CARLOS GARDEL.

febrero 3, 2009

1995elgardelqueconocdg1DESDE EL SIGUIENTE LINK PODRAS VER LA PELICULAS

DE CARLOS  GARDEL:

 

 

 

DESDE EL SIGUIENTE LINK PODRAS VER LA PELICULA

“LA GITANA Y EL CHARRO” INTERPRETADA CON 

 LOLA FLORES Y ANTONIO AGUILAR

http://www.tvcinevirtual.com.ar/Untitled-3.htm

 

 

091, POLICIA AL HABLA:1960. B/N. 93′

diciembre 20, 2008

policia-al-habla
091, POLICIA AL HABLA

1960: Policiaca: BLANCO Y NEGRO : 93 min.
Productora: As Films Producción.
Director: José María Forqué.
Guión: Pedro Masó,  Antonio Vich,  Vicente Coello,  José
María Forqué.
Fotografía: Juan Mariné.
Música: Augusto Algueró.
Decorados: José Algueró.
Montaje: Antonio Ramírez.
Intérpretes: Adolfo Marsillach,  Tony Leblanc,  Susana
Campos,  Manolo Gómez Bur,  José Luis López Vázquez,
María Luisa Merlo,  Luis Peña,  Manuel Alexandre,  Mara
Lasso,  Angel de Andrés,  Julia Gutiérrez Caba,
Francisco Arenzana,  Marisa Paredes.
Vestuario: Humberto Cornejo.

Sinopsis:
La historia de un coche patrulla de la Policía española,
durante una noche cualquiera de servicio. A uno de
los inspectores que lo ocupan, Andrés Martín, hace
unos meses un coche, que se dio a la fuga, le mató a
su hija. Se inicia el servicio del cohe patrulla Z-10
durante la noche, atendiendo a varias llamadas
urgentes. Una es la desaparición de una menor que,
acompañada de una amiga, creen que dos jóvenes
las llevan a bailar. Pero ellos, después de intentar
abusar de ellas, las golpean brutalmente y las
abandonan. Una de ellas es reintegrada a su casa y
la otra al Instituto de Protección de la mujer.

Premios:
1960; Círculo de Escritores Cinematográficos,  Mejor
Actor de Reparto, José Luis López Vázquez.
1960; Sindicato Nacional del Espectáculo,  Mejor Guión,
José María Forqué

VIRIDIANA : 1961:B/N: 90′

octubre 14, 2008

VIRIDIANA

1961: Drama: BLANCO Y NEGRO : 90 min.
Productora: Producciones Alatriste,  Uninci,  Films 59.
Productor: Gustavo Alatriste,  Pere Portabella.
Director: Luis Buñuel.
Guión: Luis Buñuel,  Julio Alejandro.
Fotografía: José F. Aguayo.
Música: Gustavo Pitaluga.
Decorados: Francisco Canet.
Montaje: Pedro del Rey.
Intérpretes: Silvia Pinal,  Francisco Rabal,  Fernando Rey,
Margarita Lozano,  Victoria Zinny,  José Calvo,  Luis
Heredia,  Teresa Rabal,  Joaquín Roa,  José
Manuel Martín,  Lola Gaos,  Sergio Mendizábal,  Juan
García Tienda,  María Isbert.
Rodaje: Madrid y provincia. Coproducción
hispano-mexicana.
Derechos: Video Mercury.

Sinopsis:
Un viejo hidalgo español vive retirado en su hacienda,
desde el día en que falleciera su esposa, treinta años
antes. Su monótona cotidianidad se ve rota por la
visita de su sobrina Viridiana, novicia en un convento,
que viene a despedirse del anciano antes de profesar
para siempre. El extraordinario parecido de la recién
llegada con la finada mujer del hidalgo motivará que
éste intente retenerla como sea, ciego de una pasión
enfermiza.

Comentario:
Una de las películas más importantes de la historia del
cine español,  y un título especialmente destacado en
la filmografía de Luis Buñuel. Representó el regreso
de éste al cine español, después del exilio en México
provocado por la Guerra Civil, y supone uno de los
casos más significativos de represión
cinematográfica por parte de la administración
franquista, que incluso intentó destruir el negativo y
todas las copias. El historiador Román Gubern
resume así lo ocurrido: “Aprobado por la Censura, el
film se presentó en el festival de Cannes en la
jornada de clausura y recibió la Palma de Oro – por
primera vez para España – pero la virulenta crítica de
‘L’ osservatore romano’ condenando el carácter
anticristiano del film hizo que fuese cesado el director
general que la autorizó y que recogió el premio, José
Muñoz Fontán, mientras la película era prohibida en
España, se borraba toda mención pública de ella y se
represaliaba a UNINCI. Gracias a un doble negativo
depositado en París, el film pudo circular por el
mundo, pues en España no fue estrenado hasta 1977
y hasta 1982 el Tribunal Supremo no reconoció su
nacionalidad española” (“Huellas de luz”, Ed.
Diorama, 1996).
Uno de los doce pobres que aparecen en la película
era un auténtico mendigo, al que llamaban “el
leproso”, por el que Buñuel se enfrentó a los
productores al enterarse que le pagaban tres veces
menos que a los otros. El director protestó
energicamente de esta injusticia, especialmente
cuando los productores le intentaron calmar diciendo
que al final del rodaje organizarían una colecta para
dársela al mendigo. Pero Buñuel consiguió que al
final cobrara como el resto de los actores.
Precisamente el vestuario de estos pobres es
auténtico y se consiguió después de recorrer los
suburbios y de cambiar por ropa nueva la que
llevaban los vagabundos que encontraron. La ropa fue
desinfectada pero no lavada para que los actores
sintieran la miseria.
Buñuel vuelve a trabajar con Paco Rabal a quien había
dirigido anteriormente en “Nazarín”, y comienza su
colaboración con Fernando Rey -que después sería
su actor preferido-, que encarna al viejo hidalgo
obsesionado con el recuerdo de su esposa muerta,  y
con Silvia Pinal, quien da vida a Viridiana, en una de
sus mejores interpretaciones.
 

Cita:
“‘Viridiana’ es la visión definitiva del mundo que nos da
Buñuel (a riesgo, claro está, de que vuelva a darnos
otra visión definitiva, costumbre que comparte con
Chaplin) y por eso hallamos en ella resumida toda su
obra anterior. Así, la España que nos presenta es,
además de la muy concreta y desgraciada España
franquista, una España medieval, pero además es la
moral católica, con sus ideas de represión de los
instintos, de purificación mediante el dolor, negación
de lo terrenal y pecado primigenio. Viridiana, la novicia
interpretada por Silvia Pinal, y don Jaime, el viejo
hidalgo interpretado por Fernando Rey, son en este
sentido verdaderos prototipos: los dos representan
inevitablemente la aspiración metafísica a liberarse
de la carne y a encontrar en la religión o en el ‘amor
ideal’ un escape a la gravidez del mundo” (José de la
Colina en “Nuevo Cine” nº 4-5, 1961).
“A propósito de ‘Viridiana’ se ha hablado mucho,
justamente, de Quevedo, de la novela picaresca, de
Galdós y de Goya. Estas son, efectivamente, las
principales fuentes en que bebe y el alimento con que
se nutre el genio cinematográfico de Buñuel, un
cineasta de milagrosa intuición, de inquietudes
insólitas en el mundo del cine, que ha rematado su
obra, por ahora, con un film extraño y áspero, nuevo y
distinto, dotado de valores raros y preciosos que,
como hemos dicho al principio, sobrepasan el campo
reducido de lo estrictamente cinematográfico”
(Francisco Pina en “Nuevo Cine” nº 4-5, 1961).
“Como todas las grandes obras de arte, ‘Viridiana’ es
una película ambigua. Buñuel da en ella libre cauce a
sus obsesiones para demostrarnos la inutilidad de
las virtudes teologales al intentar aplicarlas para
solucionar problemas vitales; pero en Viridiana junto
con la fe, la esperanza y la caridad mueren las
posibilidades de pasión, de entrega absoluta, de
heroísmo, para ser sustituidas sin ventaja por el
insípido progreso, la inseguridad y el falso amor
burgués. La verdadera tragedia de Viridiana consiste
en que termina la película virgen todavía, no llega a
alcanzar el martirio y, en cambio, sabemos que la
desilusión la va a llevar a entregar su virginidad a
quien no la merece” (Juan García Ponce en “Anuario
1962 de la Dirección General de Difusión Cultural de
la Sección de Actividades Cinematográficas de la
UNAM”, 1962).
“Dentro de la producción de Buñuel, tan irregular, tan
arbitraria exteriormente, tan coherente desde el punto
de vista poético, ‘Viridiana’ ocupa un lugar clave. En
ella madura un artista obsesionado, un visionario casi
loco, de la misma estirpe de Blake, del marqués de
Sade, de Rimbaud, de Lautréaumont, con quienes
comparte similares vislumbres del Cielo y del Infierno”
(Emilio Rodríguez en “Tiempo de Cine” nº 14, 1963). 

Premios:
1961; Festival de Cine de Cannes, Palma de Oro, Mejor
Película, Luis Buñuel

CARNE DE FIERAS 1936: B/N: 71′

abril 21, 2008

CARNE DE FIERAS

1936: Drama: BLANCO Y NEGRO : 71 min.
Productor: Arturo Carballo.
Director: Armand Guerra.
Guión: Armand Guerra.
Fotografía: Tomás Duch.
Música: Andrés Rojas.
Intérpretes: Pablo Alvarez Rubio,  Marlène Grey,
Georges Marck,  Tina de Jarque,  Alfredo Corcuera,
Antonio Galán,  Armand Guerra,  Jack Sidney.

Comentario:
Se comenzó a rodar en 16 de julio de 1936, pero por
causa de la sublevación militar en España la filmación
se interrumpió durante algún tiempo. El rodaje
concluyó en el mismo año, en circunstancias
adversas, pero la película no surgió a la luz hasta
1992, tras una trabajo de reconstrucción a cargo de
Ferrán Alberich. 

Cita:
“Uno de los aspectos más llamativos era la
incorporación de escenas de desnudos, al mostrar a
una de sus protagonistas, bailando sin ropa en una
jaula de leones. No se trata de un plano fugaz, como
en otras escenas de películas anteriores, sino de
secuencias completas que pivotan sobre la desnudez
de la actriz en una cinta que perseguía fines
comerciales más allá de los circuitos clandestinos del
cine pornográfico. “Carne de fieras” era citada a
menudo por ello como una “rareza” de nuestro
panorama cinematográfico, en el que se veía rodeada
de un halo casi legendario. Sin embargo, una vez
reconstruida, su singularidad e interés no se ven
mermados, sino que se amplían en otras direcciones.
La liberalidad con que se aborda el desnudo no es
sino el reflejo de una mentalidad que puede hacerse
extensiva a otros elementos de la cinta. Su propia
urdimbre dramática presenta las relaciones
sentimentales entre sus protagonistas con una
libertad que el cine español no conocería hasta
muchos años después”. (Ana Marquesán en
“Homenaje a la Filmoteca de Zaragoza”. Festival de
Cine de Huesca, 1995.)

LA MILLONA 1937:COMEDIA B/N: 90′

abril 20, 2008

LA MILLONA

1937: Comedia: BLANCO Y NEGRO : 90 min.
Productora: Producciones Momplet.
Productor: Antonio Momplet.
Director: Antonio Momplet.
Guión: Antonio Momplet.
Basado en: “LA MILLONA” autor adaptado  Enrique
Suárez de Deza.
Fotografía: Adolf Schlassi.
Música: Conrado Bernard.
Intérpretes: Carmen Rodríguez,  Lina Yegros,  Ramón
de Sentmenant,  Alfonso Albalat,  Antonio Palacios,
Alejandro Nolla,  Teresa Idel,  Modesto Cid.

LA LEONA DE CASTILLA 1951: B/N: 109′

marzo 14, 2008

la-leona-de-castilla.jpgLA LEONA DE CASTILLA

1951: Histórica: BLANCO Y NEGRO : 109 min.
Productora: Cifesa.
Director: Juan de Orduña.
Guión: Vicente Escrivá.
Basado en: “LA LEONA DE CASTILLA” autor adaptado
Francisco Villaespesa.
Fotografía: Alfredo Fraile.
Música: Juan Quintero.
Decorados: Sigfrido Burmann.
Montaje: Petra de Nieva.
Intérpretes: Amparo Rivelles,  Virgilio Teixeira,  Alfredo
Mayo,  Manuel Luna,  Eduardo Fajardo,  Jesús
Tordesillas,  Laly del Amo,  Antonio Casas,  Rafael
Romero Marchent,  Alberto Romea,  José Jaspe,
Francisco Pierrá,  Teófilo Palou,  Manuel Arbó,  Adriano
Domínguez,  Antonio Riquelme,  Faustino Bretaño.
Vestuario: José D´Hoy.

Sinopsis:
Padilla, Bravo y Maldonado, jefes de los comuneros,
son ejecutados en presencia de María de Pacheco, la
esposa de Padilla. A partir de este momento, junto
con su hijo, la viuda decide vengar la muerte de su
esposo. Los acontecimientos que se desencadenan
desde entonces implican a Ramiro de Avalos, al
marqués de Villena y al duque de Medinasidonia,
junto con otros personajes de la corte de Carlos I de
España y V de Alemania.

Comentario:
Con “La leona de Castilla” y otras producciones de
1951, “Alba de América” y “Lola la piconera”, Cifesa
hace un último esfuerzo por evitar su decadencia,
marcada por el rápido decaimiento del cine histórico.
No obstante, “La leona de Castilla” ocupa el octavo
lugaren la lista de películas de mayor permanencia en
cartel en la década 1951-1961, con 63 días seguidos
de permanencia. La película, de alto presupuesto, fue
clasificada de 2ª categoría y mal recibida por la crítica.
Su argumento está inspirado en la biografía de María
Pacheco (viuda de Juan Padilla, jefe de los
comuneros de Castilla).

POSICION AVANZADA 1965: B/N: 90′

marzo 13, 2008

POSICION AVANZADA

1965: Acción: BLANCO Y NEGRO : 90 min.
Productora: Cooperativa
Cinematográfica Destello Films.
Director: Pedro Lazaga.
Guión: Angel del Castillo.
Fotografía: Cecilio Paniagua.
Música: Antón García Abril.
Decorados: Eduardo Torre de la Fuente.
Intérpretes: Manuel Zarzo,  Antonio Ferrandis,  Manuel
Manzaneque,  Enrique Avila,  Angela Bravo,  Tomás
Blanco,  Manuel Tejada,  Luis Marín.
Recaudación: 7.804.527 Ptas.
Espectadores: 564.814

Sinopsis:
Durante la Guerra Civil española, un comando
aprovecha la noche para llegar a una posición
avanzada, cercada por el enemigo, que protege el
vado de un río. Al día siguiente, los soldados de
ambos bandos conciertan una tregua y pescan
truchas y cambian conservas y cigarrillos. Pero
fuerzas extranjeras relevan a los sitiadores durante la
noche y matan a un confiado soldado que hacía
señas para volver a pescar. Mientras la posición se
fortifica, un soldado escapa hasta el pueblo cercano
para ver a su familia.

Comentario:
Aunque planteada desde el lado golpista y rebelde que
ganó la guerra y raptó para sí el adjetivo de “nacional”,
con una buena dosis de oportunista “dejemos estar
las cosas”, que no significa, claro, la reconciliación
nacional cinéfila por los films de la guerra de
Secesión americana. Así plantea una situación que
anticipa a “La vaquilla” (aunque Luis García Berlanga
había ya escrito el argumento de algo parecido, que
fue publicado en alguna revista cinematográfica), pero
no con corrosivo sentido del humor sino en un film de
acción en la línea de tensión aventurera, militarista,
epopéyica y humana de Raoul Walsh y John Ford. Con
una fotografía de Cecilo Paniagua absolutamente
deslumbrante y un reparto espléndido que incorpora a
los protagonistas de “Los golfos”, de Carlos Saura,
Manuel Zarzo y Luis Marín -fantásticos- al lado de
Antonio Ferrandis, Tomás Blanco, Manuel Tejada (en
unas de sus primeras apariciones) y Manuel
Manzaneque, todos ellos sensacionales, la película es
una lección de emocionante y buen cine.

Premios:
1965; Sindicato Nacional del Espectáculo, Premio
Especial, Mejor Película, Pedro Lazaga.
1965; Sindicato Nacional del Espectáculo,  Mejor
Fotografía, Cecilio Paniagua.
1965; Sindicato Nacional del Espectáculo,  Mejor Actor
de Reparto, Antonio Ferrandis

NOVIOS DE LA MUERTE 1974: COLOR 106 min.

marzo 12, 2008

los-novios-de-la-muerte2.jpgNOVIOS DE LA MUERTE

1974: Aventuras: COLOR : 106 min.
Productora: Coral P.C.
Productor: Rafael Gil.
Director: Rafael Gil.
Guión: Rafael García Serrano,  Francisco Amorós,
Rafael J. Salvia.
Fotografía: José F. Aguayo.
Música: Gregorio García Segura.
Montaje: José Luis Matesanz.
Intérpretes: Juan Luis Galiardo,  Julián Mateos,  Ramiro
Oliveros,  Helga Liné,  Fernando Sancho,  José Nieto,
Mary Begoña,  Luis Induni.
Recaudación: 86.586.249 Ptas.
Espectadores: 1.391.415

Sinopsis:
Recién salido de prisión, un delincuente busca
venganza en el cómplice que le traicionó. Sin
embargo, descubre que acaba de alistarse en la
Legión Española, precisamente por sus problemas
con la Ley. Dispuesto a llegar hasta el fin, el
ex-presidiario se alista también, junto a un joven
desenfadado con quien acaba de entablar amistad, y
allí ambos enemigos se reencuentran.  Pero la vida
militar determina que renazca la amistad, e incluso
que ambos combatan en contra de un enemigo
nacional común.

LA ULTIMA ESCUADRILLA 1951

enero 8, 2008

la-ultima-escuadrilla.jpg FILME MUY POCO CONOCIDO.-

Impresionante , esta pelicula la vi un par de veces pero nunca pude grabarla.
Muchas gracias, un imperdible de la videoteca!!!!!!!!!!!!

UN MILLON EN LA BASURA 1967: B/N: 90′

enero 7, 2008

un-millon-en-la-basura-1967.jpgUN MILLON EN LA BASURA

1967: Comedia: BLANCO Y NEGRO : 90 min.
Productora: Pedro Masó P.C.,  C.B. Films Producción.
Director: José María Forqué.
Guión: Pedro Masó,  Antonio Vich,  Vicente Coello.
Fotografía: Juan Mariné.
Música: Antón García Abril.
Decorados: Antonio Simont.
Intérpretes: José Luis López Vázquez,  Julia
Gutiérrez Caba,  Juanjo Menéndez,  Aurora Redondo,
Rafael L. Somoza,  Carlos Lemos,  Lina Canalejas.

Sinopsis:
Pepe forma parte de esa casi fantasmal brigada del
amanecer, que a golpe de manguera, en la
madrugada gélida, limpia las calles. Pero
providencialmente, unos desperdicios que caen en la
calzada le llevan hasta un cubo de basura. Al
depositarlos en él descubre en su interior una cartera
y dentro de ella un millón de pesetas. Enloquecido por
la sorpresa se apodera de ella y huye por la ciudad
temiendo ser perseguido. En su casa, su mujer le
dice que si ha dado un atraco, y él responde
impreciso que ha sido un milagro. Ella le dice que ese
millón trendrá un dueño. El niega, pero al fin vence su
voluntad y obedeciendo a su mujer se dispone a
devolverlo.

Cita:
“Un apólogo moral en el que, dosificando bien los
ingredientes sainetescos y melodramáticos, se
consigue una película tierna, sentimental y, al mismo
tiempo, con mucha gracia. La experta mano de Pedro
Masó y compañeros de laboratorio se advierte en el
guión, pero es Forqué el que aglutina y da humanidad
y credibilidad, dentro de las concesiones que permite
el género, a una serie de elementos dispersos. Hay
una perfecta ambientación, con el necesario realismo
pero trascendido por cierto toque poético y una
magistral dirección de actores que dan vida a unos
personajes en continua transición del
sentimentalismo a la comicidad” (Florentino Soria en
“José María Forqué”, Ed. Filmoteca de Murcia, 1990).