Archivo para enero 2008

MORIR EN MADRID 1962: B/N. 83′

enero 15, 2008

Morir En Madrid – Frédéric Rossif (1962)


País: Francia.
Año: 1963.
Duración: 83 m.
Dirección: Frederic Rossif.
Documental en blanco y negro.

Narrador: John Gielgud.
Idioma: Francés con subt. en castellano.Sinopsis: Morir en Madrid, reune varios documentos sobre la Guerra Civil Española y los integra capturando diferentes puntos de vista, destinados a representar la continuidad del sufrimiento de los españoles durante el régimen de Franco. La muerte de Federico García Lorca, Guernica, la defensa de Madrid, las brigadas internacionales, son algunas de las referencias que componen este film magistral. “Entre 1936 y 1939 explotaron en España mil años de historia. Fue la última guerra de hombres, la primera totalitaria. En esos años un mundo murió y nació otro, el nuestro. Ese momento es nuestra película, la historia de un giro, de esa noche del universo marcado por el signo de Guernica y de la 5ª columna, por la muerte sistemática y el choque de ideologías” (Frédéric Rossif).Frédéric Rossif nació en Montenegro en 1922 y participó en la II Guerra Mundial combatiendo en la Legión Extranjera. Su trayectoria es una de las más prestigiosas en el campo del documental histórico gracias a películas como “Morir en Madrid”,”Un muro en Jerusalén”, “Revolución de Octubre” y “De Nuremberg a Nuremberg”.

En 1989 recibió el premio 7 de Oro por el conjunto de su obra Poeta de la imagen, Frédéric Rossif fue uno de los pioneros de la televisión francesa. Desde “La vida de los animales” hasta “Morir en Madrid”, en todas sus películas supo amalgamar humanismo, cultura, civilización y memoria en un espíritu de libertad.

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LOS ULTIMOS DE FILIPINAS 1945: B/N : 95′

enero 8, 2008

los-filipinos.jpg
LOS ULTIMOS DE FILIPINAS

1945: Histórica: BLANCO Y NEGRO : 97 min.
Productora: C.E.A.,  Alhambra Films.
Director: Antonio Román.
Guión: Antonio Román,  Pedro de Juan,  Enrique Llovet,
Enrique Alfonso Barcones.
Fotografía: Enrique Guerner.
Música: Manuel Parada.
Decorados: Sigfrido Burmann.
Montaje: Bienvenida Sanz.
Intérpretes: Armando Calvo,  José Nieto,  Guillermo
Marín,  Fernando Rey,  Nani Fernández,  Juan Calvo,
Manuel Morán,  Carlos Muñoz,  Manuel Kaiser,  José
Miguel Rupert,  Tony Leblanc,  Conrado San Martín,
Santiago Rivero,  Pablo Alvarez Rubio.
Vestuario: Manuel Comba,  Hermanos Peris.

Sinopsis:
Un grupo de soldados españoles, al mando del capitán
Las Morenas, resiste heroicamente contra el enemigo
tagalo en la localidad de Baler, en las islas Filipinas,
dentro de una iglesia que les sirve de refugio. La
guerra finalizó meses antes, pero ellos no se dan por
vencidos, y aguantan embiste tras embiste.

Comentario:
Una de las películas bélicas más populares de las
realizadas durante el comienzo de los años cuarenta.
Con el paso del tiempo, la canción que en ella
interpretaba Nani Fernández, que asumía un
personaje de nativa tagala enamorada de un soldado
español, “Yo te diré” , se convertiría en uno de los
muchos símbolos artísticos de la posguerra
española.

Cita:
“Tiene un ambiente claustrofóbico al que colaboran las
muchas escenas de noche que hay en la película y la
situación de encierro mantenida en los dos últimos
tercios. Hay escenas bélicas rodadas con verismo y
apoyadas en la magnífica fotografía de Enrique
Guerner” (Fernando Méndez Leite en “Historia del cine
español en cien películas”, Ed. Jupey, 1988).
“Los últimos de Filipinas”supo a la perfección
aproximarse a los intereses ideológicos y
argumentales que parecían dominar en el panorama
cinematográfico de aquellos momentos. De una parte,
la trama retomaba parte de la ya casi lejana historia
colonial española, en una reconstrucción sin
concesiones objetivas y de otra parte se aventuraba
abiertamente en el género que tenía las gestas
heroicas como base fundamental del relato.
Combinando una y otra posibilidad narrativa, Antonio
Román sabe con habilidad hacer avanzar una acción,
demostrando su eficaz dominio del oficio de contar
situaciones en imagen. Para ello, el realizador gallego
emplea fórmulas de clásico efectivismo, cuyo
rendimiento de cara al espectador gallego emplea
fórmulas de clásico efectivismo, cuyo rendimiento de
cara al espectador parece nunca desmerecer sus
concretas pretensiones. Así, junto a los episodios de
exclusivo contenido bélico, en todo momento
marcados por la valiente actitud de los soldados
españoles utiliza recursos emotivo-argumentales,
como el alto concepto del compañerismo, la
constante expresión de la añoranza y, en definitiva, la
sabia puesta en práctica de situaciones que obtengan
las respuestas más puramente sentimentales”.
(Enrique C.García Fernández en “Historia ilustrada del
cine español”. Editorial Planeta. Barcelona, 1985).

Premios:
1946; Sindicato Nacional del Espectáculo, Primer
Premio, Mejor Película, Antonio Román

LA ULTIMA ESCUADRILLA 1951

enero 8, 2008

la-ultima-escuadrilla.jpg FILME MUY POCO CONOCIDO.-

Impresionante , esta pelicula la vi un par de veces pero nunca pude grabarla.
Muchas gracias, un imperdible de la videoteca!!!!!!!!!!!!

ALHUCEMAS 1947 :B/N: 100′

enero 7, 2008

alhucemas.jpgALHUCEMAS

1947: Histórica: BLANCO Y NEGRO : 100 min.
Productora: Peña Films.
Director: José López Rubio.
Guión: Enrique Llovet,  José López Rubio.
Fotografía: Mariano G. Ruiz-Capillas,  Andrés
Pérez Cubero.
Música: Manuel Parada.
Decorados: Luis Santamaría.
Montaje: Petra de Nieva.
Intérpretes: Julio Peña,  Nani Fernández,  José Bódalo,
Adriano Rimoldi,  Rafael Calvo,  Tony Leblanc,  Sara
Montiel,  Carmen Cobeña,  Rafael Romero Marchent,
Francisco Rabal,  Conrado San Martín.
Rodaje: Cádiz y Marruecos.

Sinopsis:
En la Academia de Infantería, un conferenciante relata a
los cadetes la historia del capitán Salas, que, recién
ascendido, se incorporó en 1922 al Tercer Batallón de
Cazadores de Ceuta. Ya en tierras africanas, Salas
descubre que carece de valor. Por esa razón, cuando
el coronel solicita un oficial para un servicio
comprometido, designa un sustituto, que muere.
Cuando ha cumplido el plazo de su estancia forzosa
en Ceuta, Salas reclama el traslado a Madrid. El
enemigo ataca y el comandante debe persuadir al
capitán para que venza su miedo y le haga frente.
Finalmente, llega su sustituto.

Cita:
“Alhucemas”, film heroico, hay que reconocerlo, fue uno
de los mejores en su género”. (Enrique Sanz de Soto
en “Cine Español: 1896-1983”. Dirección General de
Cinematografía. Madrid, 1984).

TORREPARTIDA 1956: B/N : 95′

enero 7, 2008

TORREPARTIDATORREPARTIDA

1956: Aventuras: BLANCO Y NEGRO : 95 min.
Productora: Santos Alcocer P.C..
Productor: Santos Alcocer.
Director: Pedro Lazaga.
Guión: Alberto F. Galar,  J. M. Belloch.
Fotografía: Salvador Torres Garriga.
Música: Antón García Abril.
Decorados: Sigfrido Burmann.
Intérpretes: Enrique Diosdado,  Germán Cobos,  Adolfo
Marsillach,  Nicole Gamma,  Fernando Sancho,  Xavier
Armet,  Maite Pardo,  Rosa Yarza.

Sinopsis:
En los macizos montañosos, en los confines de las
provincias de Teruel y Cuenca, unos grupos de
bandidos recorren esos lugares abruptos, matando y
desvalijando a todos los que se encuentran a su
paso. Por miedo de ser arrestado, uno de sus
cómplices, Manuel, hermano del alcalde de
Torrepartida, al que odia porque los dos aman a la
misma mujer, huye del pueblo y se junta con una de
las bandas criminales.

Comentario:
Con “Torrepartida” debuta como músico de cine Antón
García Abril, que no tardaría en convertirse en asiduo
colaborador de su director, Pedro Lazaga.

Cita:
“Una propuesta tendente a utilizar el esquema de
bandolerismo para proyectarlo sobre la España
contemporánea de la filmación, es el que ensaya
Pedro Lazaga en “Torrepartida”, donde el combate
resistencial de la post-guerra toma la forma de un
relato de aventuras acerca del enfrentamiento de la
Guardia Civil con la guerrilla de un bandido cruel, y
poseedor de armas sofisticadas, en los escenarios
de la Sierra de Albarracín”. (Carlos F. Heredero. “Las
huellas del tiempo. Cine español 1951-1961”.
Ediciones Documentos Filmoteca, 1993).

TRUHANES DE HONOR 1950: B/N : 91′

enero 7, 2008

truhanes-de-honor.jpgTRUHANES DE HONOR

1950: Aventuras: BLANCO Y NEGRO : 91 min.
Productora: Cooperativa del Cinema de Madrid.
Director: Eduardo García Maroto.
Guión: Jaime G. Herránz.
Fotografía: Juan Mariné.
Decorados: Teddy Villalba.
Montaje: Bienvenida Sanz.
Intérpretes: José Bódalo,  Gustavo Re,  Antonio Almorós,
Teófilo Palou,  Manuel Arbó,  Emilio Santiago,  Francisco
Bernal,  Emma Penella.

Sinopsis:
Dos hombres, César y Carlos, pelean una noche en el
puerto. Suenan dos disparos y uno de ellos cae al
agua. Carlos cree que lo ha matado, y para huir, se
alista en la Legión, donde reencuentra a César, al que
creía muerto. Durante los tres siguientes años se
pasan el tiempo odiándose el uno al otro. Las
argucias de César consiguen confinar a Carlos a un
pelotón de castigo, cuyo sargento es asesinado una
noche, sin encontrar un culpable.

Comentario:
Una de las últimas películas rodadas por García Maroto
y cuya producción se hizo en régimen de cooperativa.

Cita:
“Rodamos en Dar Riffien, en el campamento de la
Legión y todo fueron facilidades. Sin embargo, cuando
la presentamos a la censura, el general Millán Astray
nos recibió en su despacho con un pistolón bien
visible y quiso suspenderla. Nos dijo, muy indignado,
que sus muchachos no eran truhanes, sino
caballeros legionarios. Nos entregó una cuartilla con
las reformas que debíamos hacer, entre ellas una
fiesta en la que un legionario se disfrazaba de mujer.
No sabemos cómo se solucionó aquello, pero el caso
es que la película pudo estrenarse en el cine
“Actualidades” y octuvo un apreciable éxito taquillero”.
(Eduardo García Maroto. “Aventuras y desventuras del
cine español”. Plaza y Janés, 1988).

EL FRENTE INFINITO 1956:B/N : 82′

enero 7, 2008

EL FRENTE INFINITOEL FRENTE INFINITO

1956: Drama: BLANCO Y NEGRO : 82 min.
Productora: E. C. Argemi.
Director: Pedro Lazaga.
Guión: José Luis Comeron,  Jorge Illa.
Fotografía: Salvador Torres Garriga.
Música: Xabier Montsalvatge.
Intérpretes: Adolfo Marsillach,  Gerard Tichy,  Josefina
Güell,  Ramón Durán,  José Marco,  Jesús Colomer,
Miguel Fiera,  J. Sancho Sterling.

Sinopsis:
El padre Barrera, un sacerdote recientemente
ordenado, vuelve de Roma para incorporarse a las
fuerzas nacionales como capellán militar. Los
horrores de la guerra producen en él una reacción
violenta que se traduce en un intenso miedo que no
se siente capaz de vencer. Después de un cierto
tiempo en primera línea, el padre Barrera va a
descansar a la retaguardia, donde su superior, el
capitán Estrada, conoce a Cristina, una joven
enfermera.

Cita:
“Un capellán castrense (Adolfo Marsillach) se debate
entre el miedo a la guerra y sus deberes como
sacerdote en el interior de “El frente infinito”, una
película que Pedro lazaga reconocerá más tarde
como “de encargo”, pero que vuelca todo su énfasis
retórico en la misa de campaña que el protagonista
debe celebrar bajo las bombas de la aviación
republicana”. (Carlos F. Heredero. “Las huellas del
tiempo. Cine español 1951-1961. Ediciones
Documentos Filmoteca. 1993).

HARKA 1941: B/N : 81′

enero 7, 2008

HARKAHARKA

1941: Aventuras: BLANCO Y NEGRO : 81 min.
Productora: Cifesa,  Arévalo P.C..
Director: Carlos Arévalo.
Guión: Luis García Ortega,  Carlos Arévalo.
Fotografía: Alfredo Fraile.
Música: José Ruiz de Azagra.
Decorados: Teddy Villalba.
Montaje: Margarita Ochoa.
Intérpretes: Luis Peña,  Alfredo Mayo,  Luchy Soto,  Raúl
Cancio,  Luis Peña Sánchez.

Sinopsis:
En el norte de Africa, la harka del capitán Valcázar y del
teniente Herrera, excelentes amigos, sobresale por su
heroicidad en las acciones en que participa. La
esposa y la cuñada de un capitán muerto viajan a
Marruecos. Al momento, Herrera se enamora de la
cuñada, Amparo, que le pide que regrese a Madrid.
Así lo hace el teniente, pero poco después se entera
de que la harka ha sido deshecha en un combate, en
el que ha muerto el capitán Valcázar. Herrera corre a
ponerse al frente de la harka para reorganizarla.

Cita:
“En “Harka” se nos narra un episodio de la Guerra de
Marruecos -no un episodio histórico sino un episodio
sentimental-. A pesar de lo banal que resulta la intriga
central del argumento, la película tiene un
determinado peso a determinados niveles. Hay, por
ejemplo, una gran insistencia en el sentimiento
patriótico: la película está dedicada “A la memoria de
los que todo lo dieron por España” (…) Lo segundo a
destacar del film es la exaltación de la vida militar.
Ahora bien, esta exaltación resulta muy curiosa
porque, según mi entender, se efectúa resaltando una
serie de valores que no son los que se suelen
privilegiar en estos casos. La imagen de la vida militar
que se deduce de “Harka” es una imagen de aventura,
ciertamente, pero es, sobre todo, una imagen
neurótica, dominada por una necesidad obsesiva del
castigo (…) Esta neurosis no se nos presenta como
tal en el film sino que se nos muestra como la
primera y más pura de las virtudes militares. En
“Harka” entre la vida y la muerte se elige la segunda
como categoría moral y estética (…) Rompiendo con
toda clase de cánones morales, narrativos, etc.
“Harka” resultó un extrañísimo producto digno de un
país descuartizado”. (Félix Fanés en “Cifesa, la
antorcha de los éxitos”. Instituciones Alfonso el
Magnánimo. Valencia, 1981).

UN MILLON EN LA BASURA 1967: B/N: 90′

enero 7, 2008

un-millon-en-la-basura-1967.jpgUN MILLON EN LA BASURA

1967: Comedia: BLANCO Y NEGRO : 90 min.
Productora: Pedro Masó P.C.,  C.B. Films Producción.
Director: José María Forqué.
Guión: Pedro Masó,  Antonio Vich,  Vicente Coello.
Fotografía: Juan Mariné.
Música: Antón García Abril.
Decorados: Antonio Simont.
Intérpretes: José Luis López Vázquez,  Julia
Gutiérrez Caba,  Juanjo Menéndez,  Aurora Redondo,
Rafael L. Somoza,  Carlos Lemos,  Lina Canalejas.

Sinopsis:
Pepe forma parte de esa casi fantasmal brigada del
amanecer, que a golpe de manguera, en la
madrugada gélida, limpia las calles. Pero
providencialmente, unos desperdicios que caen en la
calzada le llevan hasta un cubo de basura. Al
depositarlos en él descubre en su interior una cartera
y dentro de ella un millón de pesetas. Enloquecido por
la sorpresa se apodera de ella y huye por la ciudad
temiendo ser perseguido. En su casa, su mujer le
dice que si ha dado un atraco, y él responde
impreciso que ha sido un milagro. Ella le dice que ese
millón trendrá un dueño. El niega, pero al fin vence su
voluntad y obedeciendo a su mujer se dispone a
devolverlo.

Cita:
“Un apólogo moral en el que, dosificando bien los
ingredientes sainetescos y melodramáticos, se
consigue una película tierna, sentimental y, al mismo
tiempo, con mucha gracia. La experta mano de Pedro
Masó y compañeros de laboratorio se advierte en el
guión, pero es Forqué el que aglutina y da humanidad
y credibilidad, dentro de las concesiones que permite
el género, a una serie de elementos dispersos. Hay
una perfecta ambientación, con el necesario realismo
pero trascendido por cierto toque poético y una
magistral dirección de actores que dan vida a unos
personajes en continua transición del
sentimentalismo a la comicidad” (Florentino Soria en
“José María Forqué”, Ed. Filmoteca de Murcia, 1990).