Archivo para marzo 2008

LA LEONA DE CASTILLA 1951: B/N: 109′

marzo 14, 2008

la-leona-de-castilla.jpgLA LEONA DE CASTILLA

1951: Histórica: BLANCO Y NEGRO : 109 min.
Productora: Cifesa.
Director: Juan de Orduña.
Guión: Vicente Escrivá.
Basado en: “LA LEONA DE CASTILLA” autor adaptado
Francisco Villaespesa.
Fotografía: Alfredo Fraile.
Música: Juan Quintero.
Decorados: Sigfrido Burmann.
Montaje: Petra de Nieva.
Intérpretes: Amparo Rivelles,  Virgilio Teixeira,  Alfredo
Mayo,  Manuel Luna,  Eduardo Fajardo,  Jesús
Tordesillas,  Laly del Amo,  Antonio Casas,  Rafael
Romero Marchent,  Alberto Romea,  José Jaspe,
Francisco Pierrá,  Teófilo Palou,  Manuel Arbó,  Adriano
Domínguez,  Antonio Riquelme,  Faustino Bretaño.
Vestuario: José D´Hoy.

Sinopsis:
Padilla, Bravo y Maldonado, jefes de los comuneros,
son ejecutados en presencia de María de Pacheco, la
esposa de Padilla. A partir de este momento, junto
con su hijo, la viuda decide vengar la muerte de su
esposo. Los acontecimientos que se desencadenan
desde entonces implican a Ramiro de Avalos, al
marqués de Villena y al duque de Medinasidonia,
junto con otros personajes de la corte de Carlos I de
España y V de Alemania.

Comentario:
Con “La leona de Castilla” y otras producciones de
1951, “Alba de América” y “Lola la piconera”, Cifesa
hace un último esfuerzo por evitar su decadencia,
marcada por el rápido decaimiento del cine histórico.
No obstante, “La leona de Castilla” ocupa el octavo
lugaren la lista de películas de mayor permanencia en
cartel en la década 1951-1961, con 63 días seguidos
de permanencia. La película, de alto presupuesto, fue
clasificada de 2ª categoría y mal recibida por la crítica.
Su argumento está inspirado en la biografía de María
Pacheco (viuda de Juan Padilla, jefe de los
comuneros de Castilla).

LOS CIEN CABALLEROS 1965:COLOR 114′

marzo 14, 2008

los-cien-caballeros.jpg
LOS CIEN CABALLEROS

1965: Aventuras: COLOR : 114 min.
Productora: Procusa,  International Germania Film,
Domiziana Internazionale Cinematografica.
Director: Vittorio Cottafavi.
Guión: José María Otero,  Giorgio Prosperi,  Enrico
Ribulsi,  José Luis Guarner,  Antón Eceiza.
Fotografía: Francisco Marín.
Música: Antonio Pérez Olea.
Decorados: Ramiro Gómez.
Intérpretes: Mark Damon,  Antonella Lualdi,  Rafael
Alonso,  Arnoldo Foa,  Manuel Gallardo,  Wolfgang Preiss,
Gastone Moschin,  Hans Nielsen.
Rodaje: Coproducción hispano-italo-germana.

Sinopsis:
En el año mil, un pueblo cristiano ve turbada su paz con
la llegada de los árabes que manda el jeque
Abengalbón. El alcalde se excede en atenciones con
los enemigos, pese a la oposición de su hija Sancha.
Fernando, un joven comerciante, decide marcharse
con sus carros cargados de trigo, pero los árabes se
lo arrebatan. Poco a poco, los musulmanes van
prolongando su estancia en el lugar. Cansados, los
campesinos deciden rebelarse, animados por
Sancha, pero los árabes aplastan la revuelta.
Fernando, acompañado de su padre, regresa para
escarmentear a los invasores.

POR QUE MORIR EN MADRID ?..1966

marzo 13, 2008

porquemorirenmadridhi3.jpg

¿Por qué morir en Madrid? (1966)

 

Director:

Eduardo Manzanos Brochero

Writers:
Genre:

Documentary / War more

Plot Keywords:

Civil War

POSICION AVANZADA 1965: B/N: 90′

marzo 13, 2008

POSICION AVANZADA

1965: Acción: BLANCO Y NEGRO : 90 min.
Productora: Cooperativa
Cinematográfica Destello Films.
Director: Pedro Lazaga.
Guión: Angel del Castillo.
Fotografía: Cecilio Paniagua.
Música: Antón García Abril.
Decorados: Eduardo Torre de la Fuente.
Intérpretes: Manuel Zarzo,  Antonio Ferrandis,  Manuel
Manzaneque,  Enrique Avila,  Angela Bravo,  Tomás
Blanco,  Manuel Tejada,  Luis Marín.
Recaudación: 7.804.527 Ptas.
Espectadores: 564.814

Sinopsis:
Durante la Guerra Civil española, un comando
aprovecha la noche para llegar a una posición
avanzada, cercada por el enemigo, que protege el
vado de un río. Al día siguiente, los soldados de
ambos bandos conciertan una tregua y pescan
truchas y cambian conservas y cigarrillos. Pero
fuerzas extranjeras relevan a los sitiadores durante la
noche y matan a un confiado soldado que hacía
señas para volver a pescar. Mientras la posición se
fortifica, un soldado escapa hasta el pueblo cercano
para ver a su familia.

Comentario:
Aunque planteada desde el lado golpista y rebelde que
ganó la guerra y raptó para sí el adjetivo de “nacional”,
con una buena dosis de oportunista “dejemos estar
las cosas”, que no significa, claro, la reconciliación
nacional cinéfila por los films de la guerra de
Secesión americana. Así plantea una situación que
anticipa a “La vaquilla” (aunque Luis García Berlanga
había ya escrito el argumento de algo parecido, que
fue publicado en alguna revista cinematográfica), pero
no con corrosivo sentido del humor sino en un film de
acción en la línea de tensión aventurera, militarista,
epopéyica y humana de Raoul Walsh y John Ford. Con
una fotografía de Cecilo Paniagua absolutamente
deslumbrante y un reparto espléndido que incorpora a
los protagonistas de “Los golfos”, de Carlos Saura,
Manuel Zarzo y Luis Marín -fantásticos- al lado de
Antonio Ferrandis, Tomás Blanco, Manuel Tejada (en
unas de sus primeras apariciones) y Manuel
Manzaneque, todos ellos sensacionales, la película es
una lección de emocionante y buen cine.

Premios:
1965; Sindicato Nacional del Espectáculo, Premio
Especial, Mejor Película, Pedro Lazaga.
1965; Sindicato Nacional del Espectáculo,  Mejor
Fotografía, Cecilio Paniagua.
1965; Sindicato Nacional del Espectáculo,  Mejor Actor
de Reparto, Antonio Ferrandis

BIENVENIDO,MISTER MARSHALL 1952: B/N: 72′

marzo 13, 2008

bienvenidomistermarshall1a.jpgBIENVENIDO, MISTER MARSHALL

1952: Comedia: BLANCO Y NEGRO : 76 min.
Productora: Uninci.
Director: Luis G. Berlanga.
Guión: Juan Antonio Bardem,  Luis G. Berlanga,  Miguel
Mihura.
Fotografía: Manuel Berenguer.
Música: Jesús García Leoz.
Decorados: Francisco Canet.
Montaje: Pepita Orduña.
Intérpretes: José Isbert,  Manuel Morán,  Lolita Sevilla,
Alberto Romea,  Elvira Quintillá,  Luis Pérez de León,
Félix Fernández,  Fernando Aguirre,  Joaquín Roa,
Nicolás D. Perchicot,  Emilio Santiago,  José Franco,
Rafael Alonso,  José María Rodríguez,  Angel Alvarez,
Elisa Méndez,  José Vivó,  Manuel Alexandre,  José
Riesgo,  José Castillo,  Matilde Roldán,  Aquilino
Ballesteros,  José Vidal,  Pablo Tallaví,  Antonio Florido,
Emilio Vidaurreta,  José Alburquerque,  Bernardino
Laso,  Francisco Bonilla,  Manuel Rosellón,  José
Rodríguez Lapuente,  Enrique Macedo,  Rafael Cortés,
Joaquín Bergia.
Rodaje: Guadalix de la Sierra (Madrid).

Sinopsis:
La pequeña e imaginaria localidad castellana de Villar
del Río recibe la noticia de que los embajadores del
norteamericano Plan Marshall están a punto de llegar,
con el propósito de socorrer al pueblo en sus
necesidades. Pretendiendo ganar del todo sus
favores, los lugareños invierten lo poco que tienen en 
ambientar las calles de forma que parezcan
andaluzas, con el propósito de brindar una imagen
folklórica que resulte simpática a los extranjeros.
Asimismo, cada campesino sueña por su cuenta con
el regalo que pedirá a los dadivosos
norteamericanos.

Comentario:
La primera realización en solitario del cineasta
valenciano Berlanga, y uno de los films más
importantes del cine español, según la  totalidad de
las encuestas efectuadas sobre el particular. Gracias
al premio obtenido en el festival de Cannes, el cine
español superó el desconocimiento internacional que
sufría desde el término de la Guerra Civil, iniciando
una nueva etapa industrial y estética. El primer
montaje duraba 95 minutos, pero debió reducirse al
existente de 76. Asimismo, cabe destacar que la voz
en off estuvo a cargo de Fernando Rey y que las
canciones de Lolita Sevilla fueron compuestas por
José Antonio Ochaita, Valerio Xandro y Juan Solano. . 

Cita:
“Se ha insistido en su afiliación al neorrealismo de
origen italiano,que ciertamente existe, e incluso en
sus homenajes al cine soviético, como en el famoso
plano Pudovkin, al encuadrar un mar de sombreros
andaluces como aquellos sombreros burgueses de
´El fin de San Petersburgo` (no olvidemos la
presencia de dos militantes del PCE, Juan Antonio
Bardem y Ricardo Muñoz Suay, en la película). Pero se
ha insistido menos en su mensaje regeneracionista,
que es el que domina ideológicamente el film. Como
en ´Esa pareja feliz`, el film advierte a los
espectadores que no deben esperar ayudas del
exterior sino que, fieles a la filosofía del
regeneracionismo, deben arrimar el hombro y
solventar ellos sus propios problemas, a partir de sus
realidades inmediatas” (Román Gubern en “Berlanga
2”,  Ed. Ayuntamiento de Valencia, 1981).
“Esta fábula que presenta la patética imagen de los
invadidos agasajando a sus invasores es una
divertida reflexión sobre la miseria, la represión, la
ignorancia y el abuso de poder. Villar del Río se erige
en un microcosmos en donde no es difícil identificar
los rasgos de la sociedad española durante el
franquismo, y si esos elementos simbólicos y
sociológicos no son en absoluto desdeñables a la
hora de analizar el significado del film, es, sin
embargo, la frescura y la autenticidad de sus
personajes y de sus situaciones la mayor virtud de
esta divertidísima, genial y cáustica obra maestra del
cine español de posguerra” (Fernando Méndez-Leite
en “Historia del cine español en 100 películas”, Ed.
Jupey, 1985).
“La riqueza de los tipos, la frescura de las
observaciones que salpican el retrato colectivo, la
habilidad de Berlanga para otorgar homogeneidad a
una narración donde abundan los personajes más
dispares y la lucidez con la que los guionistas saben
extraer  una reflexión crítica de los pliegues de una
representación cuyo formato no es otro que el de la
típica ‘españolada’ de la época… son los factores que
inyectan a las imágenes la jugosa polisemia sobre la
cual descansan” (Carlos F. Heredero en “Las huellas
del tiempo. Cine español 1951-1961”, Ed. Filmoteca
Española/Filmoteca de la Generalitat Valenciana,
1993).
“Si todavía, cuarenta y tantos años después de su
rodaje, ‘Bienvenido, Mr. Marshall’ sigue conservando
intactas (e incluso acrecentadas) la frescura,
originalidad y penetración que exhibió en el momento
de su estreno, se debe a la feliz confluencia de
tradición y modernidad que proporcionan sus
imágenes. El propósito que animó la gestación de la
película fue utilizar materiales provenientes de nuestra
cultura popular como vehículo para ofrecer un
conjunto de reflexiones progresistas sobre su
momento cultural e histórico” (Julio Pérez Perucha en
“Huellas de luz”, Ed. Diorama, 1995).
 

Premios:
1953; Círculo de Escritores Cinematográficos,  Mejor
Música, Jesús García Leoz.
1953; Festival de Cine de Cannes,  Película de Humor,
Luis G. Berlanga.
1953; Festival de Cine de Cannes, Mención Especial,
Mejor Guión, Luis G. Berlanga.
1953; Festival de Cine de Cannes, Mención Especial de
la FIPRESCI, Mejor Película, Luis G. Berlanga.
1953; Sindicato Nacional del Espectáculo, Primer
Premio, Mejor Película, Luis G. Berlanga

Bibliografía:
Julio Pérez Perucha, “HUELLAS DE LUZ” (Diorama,
1995);

DE CAMISA VIEJA A CHAQUETA NUEVA 1982: COLOR 105′

marzo 13, 2008

de-camisa-vieja-a-chaqueta-nueva.jpgDE CAMISA VIEJA A CHAQUETA NUEVA

1982: Comedia: COLOR : 105 min.
Productora: Manuel Salvador S.A.,  Coral P.C.
Productor: Manuel Salvador,  Rafael Gil.
Director: Rafael Gil.
Guión: Fernando Vizcaíno Casas.
Basado en: “DE CAMISA VIEJA A CHAQUETA NUEVA”
autor adaptado  Fernando Vizcaíno Casas.
Fotografía: José F. Aguayo.
Música: Gregorio García Segura.
Montaje: José Luis Matesanz.
Intérpretes: José Luis López Vázquez,  María Casanova,
Manuel Codeso,  Antonio Garisa,  Charo López,  Agustín
González,  Fernando Sancho,  Manuel Zarzo,  Emilio
Gutiérrez Caba,  Félix Dafauce,  Emiliano Redondo,
Marcelo Arroita-Jáuregui,  Fernando Vizcaíno Casas,
Fernando M. Delgado.

Sinopsis:
Después de haberse beneficiado durante el
franquismo a más no poder, Manolo Vivar se declara
fervoroso partidario de la democracia. Esto le empuja
a una serie de situaciones paródicas y críticas.

NOVIOS DE LA MUERTE 1974: COLOR 106 min.

marzo 12, 2008

los-novios-de-la-muerte2.jpgNOVIOS DE LA MUERTE

1974: Aventuras: COLOR : 106 min.
Productora: Coral P.C.
Productor: Rafael Gil.
Director: Rafael Gil.
Guión: Rafael García Serrano,  Francisco Amorós,
Rafael J. Salvia.
Fotografía: José F. Aguayo.
Música: Gregorio García Segura.
Montaje: José Luis Matesanz.
Intérpretes: Juan Luis Galiardo,  Julián Mateos,  Ramiro
Oliveros,  Helga Liné,  Fernando Sancho,  José Nieto,
Mary Begoña,  Luis Induni.
Recaudación: 86.586.249 Ptas.
Espectadores: 1.391.415

Sinopsis:
Recién salido de prisión, un delincuente busca
venganza en el cómplice que le traicionó. Sin
embargo, descubre que acaba de alistarse en la
Legión Española, precisamente por sus problemas
con la Ley. Dispuesto a llegar hasta el fin, el
ex-presidiario se alista también, junto a un joven
desenfadado con quien acaba de entablar amistad, y
allí ambos enemigos se reencuentran.  Pero la vida
militar determina que renazca la amistad, e incluso
que ambos combatan en contra de un enemigo
nacional común.

EL SANTUARIO NO SE RINDE 1949: B/N :102 min.

marzo 12, 2008

el-santuario.jpgEL SANTUARIO NO SE RINDE

1949: Histórica: BLANCO Y NEGRO : 102 min.
Productora: Valencia Films,  Centro Film.
Director: Arturo Ruiz-Castillo.
Guión: Arturo Ruiz-Castillo.
Fotografía: Juan Mariné,  Alfonso Nieva.
Música: Jesús García Leoz.
Decorados: Francisco R. Asensio,  Arturo Ruiz-Castillo.
Montaje: Sara Ontañón.
Intérpretes: Alfredo Mayo,  Beatriz de Añara,  Tomás
Blanco,  Mary Lamar,  Carlos Muñoz,  Fernando
Fernández de Córdoba,  José María Lado,  Eduardo
Fajardo,  Antonio Casas,  Angel de Andrés,  Arturo Marín,
Rafael Bardem.
Vestuario: Humberto Cornejo.

Sinopsis:
Marisa Fuenterreal recuerda los días de la resistencia
en el santuario de la Virgen de la Cabeza. Allí caminó
durante varios días con Aracil, un hombre de ideas
extremistas que la salvó de las tropas enemigas, y
luego con el capitán Cortés, que muere en la batalla
final junto a la mayoría de los defensores. Trás la
batalla, María sufre un ataque de amnesia y Aracíl
consigue escapar.

Cita:
“Es en 1949, en un contexto de victoria política
franquista, cuando aparece la primera cinta que
reanuda en rigor el “cine de Cruzada”, interrumpido en
1942. Se trata de una película que obstenta además
el simbólico título de “El Santuario no se rinde”. La ha
dirigido con grandes dificultades e interrupciones del
rodaje el ex-cineasta republicano Arturo Ruiz Castillo,
inspirándose en la defensa militar del Santuario de
Nuestra Señora de la Cabeza, asediado durante
nueve meses y cuyas tropas defensoras mandó el
capitán de la Guardia Civil, Santiago Cortés, quien
falleció en este combate en mayo de 1937. En la
tradición del cerco militar a ultranza que se hace
remontar a Sagunto y a Numancia y que tuvo su
episodio bélico más divulgado en el Alcázar de
Toledo, “El Santuario no se rinde” se alzó como una
neta alegoría de la resistencia del franquismo ante el
cerco político de las democracias occidentales,
cuando tal reto beligerante no resultaba ya peligroso.
Se rescata a Alfredo Mayo de la vieja galería de
héroes para darle esta vez un perfil más complejo de
republicano converso al franquismo y recurriendo al
armazón de una trama sentimental, tejida en esta
ocasión por una residente del Santuario y un
republicano del cerco, que sellarán su unión en la
postguerra, en el escenario de la vieja fortaleza. De
este modo, la película se ofrecía como un puente
entre la exaltación épica del viejo cine “de Cruzada” y
la nueva consigna de apaciguamiento y reconciliación
entre vencedores y vencidos, que sería el leit-motiv
propagandístico de los años cincuenta”. (Román
Gubern en “1936-1939: La Guerra de España en la
pantalla”. Filmoteca Española. Madrid, 1986).

Premios:
1949; Círculo de Escritores Cinematográficos,  Mejor
Actor de Reparto, Tomás Blanco.
1949; Sindicato Nacional del Espectáculo, Segundo
Premio, Mejor Película, Arturo Ruiz-Castillo

LA CANCION DE AIXA 1939: B/N: 107 min.

marzo 12, 2008

la-cancion-de-aixa.jpgLA CANCION DE AIXA

1939: Drama: BLANCO Y NEGRO : 107 min.
Productora: Hispano Film Berlín.
Director: Florián Rey.
Guión: Manuel de Góngora.
Fotografía: Karl Puth,  Hans Scheib.
Música: Federico Moreno Torroba.
Decorados: Gustav Knauer,  Alexander Mugge.
Montaje: Willy Zein.
Intérpretes: Imperio Argentina,  Manuel Luna,  Ricardo
Merino,  María Paz Molinero,  Rafaela Satorres,
Anselmo Fernández,  Nicolás D. Perchicot,  Pedro
Fernández Cuenca,  Pablo Hidalgo,  Pedro Barreto,  José
Prada.
Rodaje: Berlín (Alemania). Coproducción
hispano-alemana.

Sinopsis:
La joven y hermosa mestiza Aixa despierta la atención
amorosa de dos musulmanes, Abslan y Hamed. Al
pertenecer los dos galanteadores a sendas familias
encontradas, la rivalidad sentimental cobra un cariz
más dramático todavía

Cita:
“El idealizado mundo de “La canción de Aixa”, un
mundo sin violencias ni conflictos interraciales, quiere
de hecho ser el espejo de la mirada tutelar y
protectora de España en sus posesiones en el Norte
de Africa. La pesada carga literaria de la película,
opera prima ciertamente en detrimento de su agilidad
narrativa y, por vía de contraste, hace resaltar en
cambio las apreciables cualidades visuales del film. A
la notable calidad de sus imágenes o al brío de algún
número musical (La danza de los velos en especial)
hay que unir de manera muy particular el brillante
trabajo escenográfico de Kanauer y Mugge. Es en la
recreación de este oriente de invención y filiación
romántica donde reside precisamente el mayor
atractivo del orientalismo español de la tradición
pictórica de Pérez Villamil, Fortuny o Bertuchy, con lo
que “La canción de Aixa” ofrece no obstante un
magnífico testimonio cinematográfico de la
representación convencional de un mundo cuya
realidad apenas resultaba conocida para el
espectador”. (Alberto Elena en una Hoja de Sala de la
Filmoteca Española. Madrid, diciembre de 1994).