EL MISTERIO DE LA PUERTA DEL SOL 1929: B/N. 75′

EL MISTERIO DE LA PUERTA DEL SOL

1929: Comedia: BLANCO Y NEGRO : 75 min.

Productora: Francisco Elías y Feliciano Vitores.
Productor: Francisco Elías,  Feliciano M. Vitóres.
Director: Francisco Elías.
Guión: Francisco Elías.
Fotografía: Tomás Duch.
Música: Manuel Penella.
Intérpretes: Juan de Orduña,  Teresa Penella,  Anita
Moreno,  Jack Castello,  Antonio Barber.
Rodaje: Madrid.

Sinopsis:
Un joven ambiciona convertirse en un popular actor
cinematográfico, y a resultas de ello tiene un sueño,
en el cual concibe la idea de cometer un crimen, a fin
de alcanzar una celebridad que le compense la
frustración profesional. Sin embargo, las
consecuencias del acto serán la antítesis de lo
pretendido.

Comentario:
A finales de los años veinte, la cinematografía española
se nutría de películas mudas procedentes del exterior,
sin que mostrase demasiado interés por el cine
sonoro, que ya había sido implantado con éxito fuera
de nuestras fronteras. La primera película sonora que
se proyectó en España fue la norteamericana «La
canción de París», el  19 de septiembre en Barcelona.
En este ambiente, Francisco Elías rueda este filme en
el que introduce algunos números musicales y el
sonido del tráfico en Madrid. Para hacerlo utiliza el
sistema denominado «Phonofilm», que se basaba en
el sonido fotográfico, inventado por el ingeniero
americano Lee de Forest. Éste lo había  presentado
en Barcelona donde creó la Hispano De Forets
Phonofilms y rodó varios cortometrajes. Poco
después, el ingeniero vendió la patente al productor
español  Feliciano Vítores, el impulsor de esta
película, que sin embargo, no tuvo la repercusión que
se deseaba. El  film fue relegado a una distribución
minoritaria, y el sonoro todavía tuvo que esperar para
que fuera totalmente aceptado por el público español.
Pese a todo, «El misterio de la puerta del sol» tiene la
importancia de ser el primer antecedente del cine
sonoro en castellano de la historia.

Cita:
«El proyecto centraba el posible éxito en la eficaz
conjunción de factores como su sonoridad misma o lo
idiomático. El desarrollo argumental estaba trufado,
además, de elementos destinados a servir de gancho
cara a los espectadores, como los números
musicales que interrumpían la acción, los planos
registrados en medio del tráfico ciudadano, la
comicidad de las situaciones, los retruécanos
basados en nombres de rutilantes estrellas del
firmamento cinematográfico (Rodolfo Valentino, Lya
de Putti o Edwin Carewe) y los continuos juegos
alusivos a la realidad más inmediata, como el
asesinato de Pablo Casado, cuyo cadáver
descuartizado había aparecido, causando el
consiguiente revuelo periodístico, en la madrileña
estación de Atocha, y que, tratado desde una
perspectiva humorística, se convertía en el sustrato de
la cinta» (Luis Fernández Colorado en «El bazar de las
sorpresas» , Ed. Festival de Cine de San Sebastián,
1995).

MORIR EN ESPAÑA 1965: B/N. 91′

MORIR EN ESPAÑA

1965: Documental: BLANCO Y NEGRO : 91 min.

Productora: Productores Exhibidores Films.
Director: Mariano Ozores.
Guión: José María Sánchez Silva,  Rafael
García Serrano,  Antonio Morales,  Carlos
Fernández Cuenca,  Esteban Madruga.
Fotografía: José Minaya.
Música: Miguel Asíns Arbó.

Sinopsis:
Evocación de la reciente historia española, desde los
últimos momentos de la monarquía de Alfonso XIII
hasta la construcción, ya en la posguerra, del Valle de
los Caídos, con especial énfasis en las gestas del
bando franquista durante la Guerra Civil.

Premios:
1965; Sindicato Nacional del Espectáculo, Segundo
Premio, Mejor Película, Mariano Ozores

MARGARITA SE LLAMA MI AMOR 1961:COLOR. 94′

MARGARITA SE LLAMA MI AMOR

1961: Comedia: COLOR : 94 min.

Productora: Aspa Producciones Cinematográficas.
Director: Ramón Fernández.
Guión: Vicente Escrivá.
Fotografía: José F. Aguayo.
Música: Angel Ramírez.
Decorados: Enrique Alarcón.
Intérpretes: Mercedes Alonso,  Antonio Cifariello,  José
Luis Ozores,  Manuel Zarzo,  Gisia Paradis,  María Silva,
José Isbert.

Sinopsis:
Margarita es una joven universitaria de la que están
prendados todos los estudiantes, que esperan turno
para declararse a ella. Sus principales pretendientes
son: Nacho, un repetidor constante de cursos;
Gurriato, hijo de unos agricultores, tan bruto como
bueno; y Desi. Pero Margarita de quien está
enamorada es de un profesor adjunto, al que los
estudiantes no cesan de ridiculizar. Cuando todos se
dan cuenta del interés que Margarita siente por él,
tratan de ayudarla.

GOLPE DE MANO 1969: COLOR. 104′

GOLPE DE MANO

1969: Histórica: COLOR : 104 min.

Productora: Promofilm.
Director: José Antonio de la Loma.
Guión: José Antonio de la Loma.
Fotografía: Mario Pacheco.
Música: Gianni Marchetti.
Decorados: Juan Alberto.
Montaje: Gabi Peñalba.
Intérpretes: Simón Andreu,  Patty Shepard,  Daniel
Martín,  Rafael Hernández,  Frank Braña,  Fernando
Sancho,  José Calvo,  Antonio Casas,  Adriano
Domínguez.

Sinopsis:
Durante la guerra civil española, un cabo decide llevar a
cabo una venganza con una fría premeditación y una
tenacidad casi enfermizas. Para él, no cuentan sus
obligaciones como militar ni las vidas de los hombres
que dependen de su mando, que destacan por su
valor individual en las misiones más peligrosas.

Premios:
1969; Sindicato Nacional del Espectáculo, Segundo
Premio, Mejor Película, José Antonio de la Loma.
1969; Sindicato Nacional del Espectáculo,  Mejor Actor
de Reparto, Rafael Hernández

RONDA ESPAÑOLA 1951: B/N. 88′

RONDA ESPAÑOLA

1951: Policiaca: BLANCO Y NEGRO : 88 min.

Productora: Chamartín.
Director: Ladislao Vajda.
Guión: Rafael García Serrano,  José
María Sánchez Silva.
Fotografía: Ted Pahle.
Música: Jesús García Leoz.
Decorados: Antonio Simont.
Montaje: Antonio Martínez.
Intérpretes: José Suárez,  Elena Salvador,  Manuel
Morán,  María Esperanza Navarro,  Clotilde Poderos,
José María Rodero,  Milagros Leal,  José Isbert,  Barta
Barry,  Adriano Domínguez,  Elvira Quintillá,  José Riesgo,
Casimiro Hurtado,  Santiago Rivero,  Alfonso Rojas,
Félix Briones.
Vestuario: Humberto Cornejo.

Sinopsis:
Trescientas muchachas de Coros y Danzas de España
toman un barco que las llevará a América, en gira por
todo el continente. Mientras se encuentran allí
recuerdan con añoranza su lugar de origen, y a la
vuelta incluso traerán con ellas algún exiliado que
lleva mucho tiempo lejos de casa y desea volver.

Comentario:
«Ronda española» es un recorrido por las actuaciones
de los Coros y Danzas, creación de la Sección
Femenina de Folclóre, en tono propagandístico para
la política de apertura al exterior que en ese momento
intenta el Régimen.
«Las pinceladas del anticomunismo se suceden por
todos los rincones del celuloide y afectan, incluso, a la
celebración folclórica de Ladislao Vajda en «Ronda
española», donde un grupo de comunistas pretenden
boicotear una actuación de Coros y Danzas de la
Sección Femenina». (Carlos F. Heredero, «Las huellas
del tiempo. Cine español 1951-1961″. Ediciones
Documentos Filmoteca, 1993).
«Comienza este periodo (1948-1957) con dos
comedias de discretísimo contenido («Séptima página
» y «Ronda española»), que el buen hacer de Vajda
consiguió potenciar, transformándolas en dos
apreciables obras para el nivel medio del cine
español de aquellos años». («Cine español,
1951-1978. Diccionario de directores», Ángel A. Pérez
Gómez y José l. Martínez Montalbán. Ediciones
Mensajero, 1978).

Premios:
1951; Sindicato Nacional del Espectáculo, Cuarto
Premio, Mejor Película, Ladislao Vajda

15 BAJO LA LONA 1958: COLOR. 101′

QUINCE BAJO LA LONA

1958: Comedia: COLOR : 101 min.

Productora: Naga Films.
Director: Agustín Navarro.
Guión: Agustín Navarro,  Luis F. Conde,  Alfonso Paso,
José Antonio Medrano.
Fotografía: Francisco Sempere.
Música: Miguel Asíns Arbó.
Montaje: Margarita Ochoa.
Intérpretes: Carlos Larrañaga,  Angel Aranda,  Luz
Márquez,  Alfredo Mayo,  Antonio Ozores,  Manuel Peiró,
Jesús Colomer,  Mercedes Alonso,  Terele Pávez,
Pedro Beltrán,  Miguel Angel Gil,  Alfonso de la Morena,
Mauricio Lapeña,  Ventura Oller.

Sinopsis:
La cotidianidad de quince estudiantes encuadrados en
la Milicia Universitaria y que conviven en una misma
tienda de campaña del Campamento de Robledo. Las
diferentes personalidades e inquietudes de los
jóvenes tienen el común denominador de la ilusión
por el futuro, y en ello se incluyen experiencias tan
fundamentales como un primer fracaso, un primer
amor y un primer arrepentimiento.

Comentario:
Declarada de «Interés Nacional».

Premios:
1958; Sindicato Nacional del Espectáculo, Premio
Especial, Mejor Película, Agustín Navarro

REINA SANTA 1947: B/N. 109′

REINA SANTA

1947: Histórica: BLANCO Y NEGRO : 109 min.

Productora: Suevia Films.
Productor: Cesáreo González.
Director: Rafael Gil.
Guión: Rafael Gil.
Fotografía: Alfredo Fraile.
Música: Ruy Coehlo.
Decorados: Enrique Alarcón.
Montaje: Joan Serra.
Intérpretes: Maruchi Fresno,  Antonio Vilar,  Fernando
Rey,  Luis Peña,  José Nieto,  Juan Espantaleón,  María
Martín,  Fernando Fernández de Córdoba,  Milagros Leal,
María Asquerino,  Gabriel Algara,  Rafael Luis Calvo,
José Prada,  Félix Fernández,  Conrado San Martín,
Francisco Rabal.
Vestuario: Manuel Comba.

Sinopsis:
El reino de Portugal se ve asolado por las luchas entre
el rey Dionis y su hermano don Alfonso. Con la boda
de Dionis e Isabel, hija del rey Pedro III, surge la
alianza entre Portugal y Aragón. En medio de las
intrigas de los cortesanos, Isabel se refugia en la
piedad, al tiempo que la mortifica el hecho de no
haber podido dar un heredero a su marido, que tiene
varios hijos bastardos. Don Álvaro, confidente del
monarca, odia a don Nuño, que le derrotó en duelo, y
le hace creer a Dionis que su esposa es amante de
dicho caballero.

Cita:
«Tanto el guión como la realización se centran sobre
todo en el aspecto humano del drama vivido por Santa
Isabel en un hogar nada feliz, por la conducta irregular
del esposo, por las ambiciones de los hijos y por las
intrigas de la corte. Más que una existencia tocada por
la gracia para la santidad, es una existencia
humanamente ejemplar; la parte religiosa apunta
hacia el final, a partir del milagro de las flores. Es
mérito particular del film haber tratado un tema
históroco con calor que lo actualizaba. La
interpretación de la figura de la Reina Santa por
Maruchi Fresno es verdaderamente de primer orden.
Película declarada de «Interés Nacional» y premiada
por el Sindicato Nacional del Espectáculo». (Carlos
Fernández Cuenca en «Cine religioso». Semana de
Cine Religioso y de Valores Humanos. Valladolid,
1960).

Premios:
1947; Círculo de Escritores Cinematográficos,  Mejor
Director, Rafael Gil.
1947; Sindicato Nacional del Espectáculo, Tercer
Premio, Mejor Película, Rafael Gil

POSICION AVANZADA 1965: B/N. 90′

POSICION AVANZADA

1965: Acción: BLANCO Y NEGRO : 90 min.

Productora: Cooperativa
Cinematográfica Destello Films.
Director: Pedro Lazaga.
Guión: Angel del Castillo.
Fotografía: Cecilio Paniagua.
Música: Antón García Abril.
Decorados: Eduardo Torre de la Fuente.
Intérpretes: Manuel Zarzo,  Antonio Ferrandis,  Manuel
Manzaneque,  Enrique Avila,  Angela Bravo,  Tomás
Blanco,  Manuel Tejada,  Luis Marín.
Recaudación: 7.804.527 Ptas.
Espectadores: 564.814

Sinopsis:
Durante la Guerra Civil española, un comando
aprovecha la noche para llegar a una posición
avanzada, cercada por el enemigo, que protege el
vado de un río. Al día siguiente, los soldados de
ambos bandos conciertan una tregua y pescan
truchas y cambian conservas y cigarrillos. Pero
fuerzas extranjeras relevan a los sitiadores durante la
noche y matan a un confiado soldado que hacía
señas para volver a pescar. Mientras la posición se
fortifica, un soldado escapa hasta el pueblo cercano
para ver a su familia.

Comentario:
Aunque planteada desde el lado golpista y rebelde que
ganó la guerra y raptó para sí el adjetivo de «nacional»,
con una buena dosis de oportunista «dejemos estar
las cosas», que no significa, claro, la reconciliación
nacional cinéfila por los films de la guerra de
Secesión americana. Así plantea una situación que
anticipa a «La vaquilla» (aunque Luis García Berlanga
había ya escrito el argumento de algo parecido, que
fue publicado en alguna revista cinematográfica), pero
no con corrosivo sentido del humor sino en un film de
acción en la línea de tensión aventurera, militarista,
epopéyica y humana de Raoul Walsh y John Ford. Con
una fotografía de Cecilo Paniagua absolutamente
deslumbrante y un reparto espléndido que incorpora a
los protagonistas de «Los golfos», de Carlos Saura,
Manuel Zarzo y Luis Marín -fantásticos- al lado de
Antonio Ferrandis, Tomás Blanco, Manuel Tejada (en
unas de sus primeras apariciones) y Manuel
Manzaneque, todos ellos sensacionales, la película es
una lección de emocionante y buen cine.

Premios:
1965; Sindicato Nacional del Espectáculo, Premio
Especial, Mejor Película, Pedro Lazaga.
1965; Sindicato Nacional del Espectáculo,  Mejor
Fotografía, Cecilio Paniagua.
1965; Sindicato Nacional del Espectáculo,  Mejor Actor
de Reparto, Antonio Ferrandis

AL TERCER AÑO RESUCITO 1980: COLOR. 98′

Y AL TERCER AÑO RESUCITO

1980: Comedia: COLOR : 90 min.

Productora: 5 Films.
Director: Rafael Gil.
Guión: Fernando Vizcaíno Casas.
Basado en: «Y AL TERCER AÑO RESUCITO» autor
adaptado  Fernando Vizcaíno Casas.
Fotografía: José F. Aguayo.
Música: Gregorio García Segura.
Decorados: Fernando Marquerie Jaramillo.
Montaje: José Luis Matesanz.
Intérpretes: Alfonso del Real,  Angel de Andrés,  Antonio
Garisa,  Francisco Cecilio,  Fernando Sancho,  Florinda
Chico,  Isabel Luque,  Mary Begoña,  José Bódalo,  Juan
Luis Galiardo,  Manuel Alexandre,  Ricardo Palacios,
Charly Bravo.

Sinopsis:
El 20 de noviembre  de 1978 un anciano hace auto-stop
en la carretera del Valle de los Caídos, hasta que le
recoge un camión, a cuyo conductor solicita que le
acerque hasta el Palacio del Pardo. Mientras, la radio
asegura que el franco sube en el mercado de valores
europeos, todo lo cual comienza a propagar el rumor
de que el finado general Francisco Franco ha
resucitado.

Comentario:
Una de las numerosas adaptaciones que el cineasta
Rafael Gil, al final de su carrera, efectuó de novelas
escritas por Fernando Vizcaíno Casas para los
nostálgicos del régimen franquista.

SEGUNDO LOPEZ 1952: B/N. 80′

SEGUNDO LOPEZ, AVENTURERO URBANO

1952: Comedia: BLANCO Y NEGRO : 80 min.

Productora: Bosco Films.
Productor: Ana Mariscal.
Director: Ana Mariscal.
Guión: Ana Mariscal,  Leocadio Mejías.
Basado en: «SEGUNDO LOPEZ, AVENTURERO
URBANO» autor adaptado  Leocadio Mejías.
Fotografía: Valentín Javier.
Música: Antón Apruzzese,  Rafael Franco.
Montaje: Margarita Ochoa.
Intérpretes: Ana Mariscal,  Luisita Esteso,  Severiano
Población,  Martín Ramírez,  Tony Leblanc,  Mariano
Azaña,  Matilde Artero,  Carlos Fernández Cuenca,
Manuel Mur Oti,  Leocadio Mejías.
Canciones: Angel Romero,  Domingo Alvarado.
Recaudación: 34.475 Ptas.
Espectadores: 2.608
Rodaje: Madrid.

Sinopsis:
Un buen hombre, de provincias, viene a ganarse la vida
a Madrid, sin más bagaje que un poco de dinero y su
llaneza. Hace amistad con un golfillo, «El Chirri», y
entre ambos corren infinidad de peripecias urbanas.

Cita:
«Curiosamente, por relativamente inusual, los motivos
de su inscripción en la historia del cine español se
establecieron en los tiempos de su estreno y han
permanecido en buena parte inalterables en los
últimos cuarenta años. A saber: sus leves
aproximaciones con la estética del neorrealismo (uso
de actores no profesionales para los dos
protagonistas: un vagabundo y su joven
secretario-lazarillo; rodaje en escenarios naturales y
exteriores; retrato de unos marginados, entre otros
aspectos), un cierto intento de retratar la ciudad de
Madrid y su tipología costumbrista (fotografía con
ánimo paisajístico de las calles y rincones de la
ciudad, utilización como banda sonora de las
composiciones de los maestros organilleros Anton
Apruzzese y Rafael Franco, etc) y un valor extrafílmico
que, esto sí, se ha acrecentado con el paso del
tiempo: Ana Mariscal es una de las pocas mujeres en
España que ha sido capaz de articular una carrera
cinematográfica como directora (tiene diez
largometrajes en su haber) y que a su vez tuvo el valor
o la ambición de crear su propia productora» (Manuel
Palacio en «Huellas de luz», Ed. Diorama, 1996).