Archive for the ‘COMEDIA’ Category

ALAS DE JUVENTUD

diciembre 23, 2008

alas-de-juventud1

ALAS DE JUVENTUD

1949: Comedia: BLANCO Y NEGRO : 86 min.

Productora: Sagitario Films.
Director: Antonio del Amo.
Guión: Manuel Mur Oti,  Antonio Pumarola.
Fotografía: Juan Mariné.
Música: Jesús García Leoz.
Decorados: Sigfrido Burmann.
Montaje: Antonio Gimeno.
Intérpretes: Antonio Vilar,  Carlos Muñoz,  Fernando
Fernán Gómez,  Julio Riscal,  Nani Fernández,  Rina Celi,
Tomás Blanco,  Francisco Pierrá,  Manuel Aguilera,
José Nieto.

Sinopsis:
Dos cadetes de la Academia General del Aire, Daniel y
Luis, se disputan el amor de Elena, la hija del
Coronel. Daniel intenta impresionarla ejecutando
dificiles piruetas sobre su casa, que provocan la ira
del Coronel . Daniel se convierte en un estudiante
ejemplar. Luis le envidia y le desafia para el regreso a
Almeria. Se produce una tormenta, el avión de Luis se
incendia y tiene que lanzarse en paracaidas.Su única
posibilidad de sobrevivir es ser rescatado por Daniel.

UN PASO AL FRENTE: 1960. COLOR -95′

junio 8, 2008

UN PASO AL FRENTE

1960: Comedia: COLOR : 95 min.
Productora: Naga Films.
Director: Ramón Torrado.
Guión: Agustín Valdivieso,  Ramón Torrado,  Víctor
López.
Fotografía: Francisco Sempere,  Víctor López.
Música: Miguel Asíns Arbó.
Intérpretes: Germán Cobos,  Julio Núñez,  José Campos,
María del Valle,  Rosario Maldonado,  Manolita Barroso,
Tomás Blanco,  Toni Soler,  Eduardo Moreno,  Luana
Alcañiz,  Xan das Bolas,  José Nieto,  Alfredo Mayo.

Sinopsis:
Rafael, Miguel y Gabriel son tres muchachos de
diferente condición social, que acuden al llamamiento
de las Banderas de Cazadores Paracaidistas, en
cuyas filas se enrolan. Entre ellos surge una gran
amistad y  protagonizan un sinfín de incidencias,
hasta que Rafael se hace novio de Milagros, una
atractiva estanquera del pueblo de Alcalá.

BIENVENIDO,MISTER MARSHALL 1952: B/N: 72′

marzo 13, 2008

bienvenidomistermarshall1a.jpgBIENVENIDO, MISTER MARSHALL

1952: Comedia: BLANCO Y NEGRO : 76 min.
Productora: Uninci.
Director: Luis G. Berlanga.
Guión: Juan Antonio Bardem,  Luis G. Berlanga,  Miguel
Mihura.
Fotografía: Manuel Berenguer.
Música: Jesús García Leoz.
Decorados: Francisco Canet.
Montaje: Pepita Orduña.
Intérpretes: José Isbert,  Manuel Morán,  Lolita Sevilla,
Alberto Romea,  Elvira Quintillá,  Luis Pérez de León,
Félix Fernández,  Fernando Aguirre,  Joaquín Roa,
Nicolás D. Perchicot,  Emilio Santiago,  José Franco,
Rafael Alonso,  José María Rodríguez,  Angel Alvarez,
Elisa Méndez,  José Vivó,  Manuel Alexandre,  José
Riesgo,  José Castillo,  Matilde Roldán,  Aquilino
Ballesteros,  José Vidal,  Pablo Tallaví,  Antonio Florido,
Emilio Vidaurreta,  José Alburquerque,  Bernardino
Laso,  Francisco Bonilla,  Manuel Rosellón,  José
Rodríguez Lapuente,  Enrique Macedo,  Rafael Cortés,
Joaquín Bergia.
Rodaje: Guadalix de la Sierra (Madrid).

Sinopsis:
La pequeña e imaginaria localidad castellana de Villar
del Río recibe la noticia de que los embajadores del
norteamericano Plan Marshall están a punto de llegar,
con el propósito de socorrer al pueblo en sus
necesidades. Pretendiendo ganar del todo sus
favores, los lugareños invierten lo poco que tienen en 
ambientar las calles de forma que parezcan
andaluzas, con el propósito de brindar una imagen
folklórica que resulte simpática a los extranjeros.
Asimismo, cada campesino sueña por su cuenta con
el regalo que pedirá a los dadivosos
norteamericanos.

Comentario:
La primera realización en solitario del cineasta
valenciano Berlanga, y uno de los films más
importantes del cine español, según la  totalidad de
las encuestas efectuadas sobre el particular. Gracias
al premio obtenido en el festival de Cannes, el cine
español superó el desconocimiento internacional que
sufría desde el término de la Guerra Civil, iniciando
una nueva etapa industrial y estética. El primer
montaje duraba 95 minutos, pero debió reducirse al
existente de 76. Asimismo, cabe destacar que la voz
en off estuvo a cargo de Fernando Rey y que las
canciones de Lolita Sevilla fueron compuestas por
José Antonio Ochaita, Valerio Xandro y Juan Solano. . 

Cita:
“Se ha insistido en su afiliación al neorrealismo de
origen italiano,que ciertamente existe, e incluso en
sus homenajes al cine soviético, como en el famoso
plano Pudovkin, al encuadrar un mar de sombreros
andaluces como aquellos sombreros burgueses de
´El fin de San Petersburgo` (no olvidemos la
presencia de dos militantes del PCE, Juan Antonio
Bardem y Ricardo Muñoz Suay, en la película). Pero se
ha insistido menos en su mensaje regeneracionista,
que es el que domina ideológicamente el film. Como
en ´Esa pareja feliz`, el film advierte a los
espectadores que no deben esperar ayudas del
exterior sino que, fieles a la filosofía del
regeneracionismo, deben arrimar el hombro y
solventar ellos sus propios problemas, a partir de sus
realidades inmediatas” (Román Gubern en “Berlanga
2”,  Ed. Ayuntamiento de Valencia, 1981).
“Esta fábula que presenta la patética imagen de los
invadidos agasajando a sus invasores es una
divertida reflexión sobre la miseria, la represión, la
ignorancia y el abuso de poder. Villar del Río se erige
en un microcosmos en donde no es difícil identificar
los rasgos de la sociedad española durante el
franquismo, y si esos elementos simbólicos y
sociológicos no son en absoluto desdeñables a la
hora de analizar el significado del film, es, sin
embargo, la frescura y la autenticidad de sus
personajes y de sus situaciones la mayor virtud de
esta divertidísima, genial y cáustica obra maestra del
cine español de posguerra” (Fernando Méndez-Leite
en “Historia del cine español en 100 películas”, Ed.
Jupey, 1985).
“La riqueza de los tipos, la frescura de las
observaciones que salpican el retrato colectivo, la
habilidad de Berlanga para otorgar homogeneidad a
una narración donde abundan los personajes más
dispares y la lucidez con la que los guionistas saben
extraer  una reflexión crítica de los pliegues de una
representación cuyo formato no es otro que el de la
típica ‘españolada’ de la época… son los factores que
inyectan a las imágenes la jugosa polisemia sobre la
cual descansan” (Carlos F. Heredero en “Las huellas
del tiempo. Cine español 1951-1961”, Ed. Filmoteca
Española/Filmoteca de la Generalitat Valenciana,
1993).
“Si todavía, cuarenta y tantos años después de su
rodaje, ‘Bienvenido, Mr. Marshall’ sigue conservando
intactas (e incluso acrecentadas) la frescura,
originalidad y penetración que exhibió en el momento
de su estreno, se debe a la feliz confluencia de
tradición y modernidad que proporcionan sus
imágenes. El propósito que animó la gestación de la
película fue utilizar materiales provenientes de nuestra
cultura popular como vehículo para ofrecer un
conjunto de reflexiones progresistas sobre su
momento cultural e histórico” (Julio Pérez Perucha en
“Huellas de luz”, Ed. Diorama, 1995).
 

Premios:
1953; Círculo de Escritores Cinematográficos,  Mejor
Música, Jesús García Leoz.
1953; Festival de Cine de Cannes,  Película de Humor,
Luis G. Berlanga.
1953; Festival de Cine de Cannes, Mención Especial,
Mejor Guión, Luis G. Berlanga.
1953; Festival de Cine de Cannes, Mención Especial de
la FIPRESCI, Mejor Película, Luis G. Berlanga.
1953; Sindicato Nacional del Espectáculo, Primer
Premio, Mejor Película, Luis G. Berlanga

Bibliografía:
Julio Pérez Perucha, “HUELLAS DE LUZ” (Diorama,
1995);

DE CAMISA VIEJA A CHAQUETA NUEVA 1982: COLOR 105′

marzo 13, 2008

de-camisa-vieja-a-chaqueta-nueva.jpgDE CAMISA VIEJA A CHAQUETA NUEVA

1982: Comedia: COLOR : 105 min.
Productora: Manuel Salvador S.A.,  Coral P.C.
Productor: Manuel Salvador,  Rafael Gil.
Director: Rafael Gil.
Guión: Fernando Vizcaíno Casas.
Basado en: “DE CAMISA VIEJA A CHAQUETA NUEVA”
autor adaptado  Fernando Vizcaíno Casas.
Fotografía: José F. Aguayo.
Música: Gregorio García Segura.
Montaje: José Luis Matesanz.
Intérpretes: José Luis López Vázquez,  María Casanova,
Manuel Codeso,  Antonio Garisa,  Charo López,  Agustín
González,  Fernando Sancho,  Manuel Zarzo,  Emilio
Gutiérrez Caba,  Félix Dafauce,  Emiliano Redondo,
Marcelo Arroita-Jáuregui,  Fernando Vizcaíno Casas,
Fernando M. Delgado.

Sinopsis:
Después de haberse beneficiado durante el
franquismo a más no poder, Manolo Vivar se declara
fervoroso partidario de la democracia. Esto le empuja
a una serie de situaciones paródicas y críticas.

BOTON DE ANCLA 1947:B/N. 99′.

diciembre 9, 2007

BOTON DE ANCLABOTON DE ANCLA

1947: Comedia: BLANCO Y NEGRO : 99 min.
Productora: Suevia Films.
Productor: Cesáreo González.
Director: Ramón Torrado.
Guión: José Luis de Azcárraga,  Heriberto
Santaballa Valdés,  Adolfo Torrado,  Ramón Torrado.
Fotografía: Andrés Pérez Cubero,  Manuel Berenguer.
Música: Jesús García Leoz.
Decorados: Enrique Alarcón.
Montaje: Gabi Peñalba.
Intérpretes: Antonio Casal,  Fernando Fernán Gómez,
Jorge Mistral,  Isabel de Pomés,  Fernando
Fernández de Córdoba,  Alicia Romay,  Mary Santpere,
Félix Fernández,  Linda Tamoa,  Encarna Paso,  Xan
das Bolas,  María Isbert.

Sinopsis:
Carlos, José Luis y Enrique son tres estudiantes de la
Escuela Naval de Marín que forman un grupo
conocido por sus compañeros como “Botón de ancla”.
Carlos conoce a María Rosa, hija de un armador de
pesca, de la que se enamora, olvidando a la artista
con la que mantenía relaciones, Dorita Beltrán. Poco
después, Dorita llega a Vigo para actuar y conoce a
Enrique y José Luis, enamorando a este último para
vengarse de su antiguo amante. Carlos, decidido a
desengañar por completo a la artista, acude a su
camerino. José Luis les sorprende y esto hace que la
amistad se rompa entre los guardiamarinas.

Comentario:
Una de las comedias más exitosas de la época, que
conocería dos versiones posteriores, la una con el
mismo título, la otra retitulada “Los caballeros del
botón de ancla”, realizada, en 1974, por el propio
Ramón Torrado.

Cita:
“La película se rodó casi íntegramente en la Academia
de Marín y en los pueblos de alrededor con la total
aquiescencia y colaboración de las autoridades de
Marina. Su filmación duró seis meses y medio. En el
momento de su estreno obtuvo una excelente acogida
popular, que se repitió cuantas veces se ha repuesto
(…) El máximo acierto de “Botón de ancla” fue
encontrar a un trío protagonista que se
complementaba a la perfección y que irradió esa
verosimilitud y simpatía que eran necesarias en este
tipo de comedias”. (Fernando Méndez-Leite en
“Historia del Cine Español en 100 películas”. “Guía del
Ocio”. Editorial Jupey. Madrid, 1975).

Premios:
1948; Sindicato Nacional del Espectáculo, Segundo
Premio, Mejor Película, Ramón Torrado

MARGARITA SE LLAMA MI AMOR 1961:COLOR. 94′

septiembre 11, 2007

margarita-se-llama-mi-amor.jpgMARGARITA SE LLAMA MI AMOR

1961: Comedia: COLOR : 94 min.

Productora: Aspa Producciones Cinematográficas.
Director: Ramón Fernández.
Guión: Vicente Escrivá.
Fotografía: José F. Aguayo.
Música: Angel Ramírez.
Decorados: Enrique Alarcón.
Intérpretes: Mercedes Alonso,  Antonio Cifariello,  José
Luis Ozores,  Manuel Zarzo,  Gisia Paradis,  María Silva,
José Isbert.

Sinopsis:
Margarita es una joven universitaria de la que están
prendados todos los estudiantes, que esperan turno
para declararse a ella. Sus principales pretendientes
son: Nacho, un repetidor constante de cursos;
Gurriato, hijo de unos agricultores, tan bruto como
bueno; y Desi. Pero Margarita de quien está
enamorada es de un profesor adjunto, al que los
estudiantes no cesan de ridiculizar. Cuando todos se
dan cuenta del interés que Margarita siente por él,
tratan de ayudarla.

15 BAJO LA LONA 1958: COLOR. 101′

septiembre 11, 2007

15-bajo-la-lona.jpgQUINCE BAJO LA LONA

1958: Comedia: COLOR : 101 min.

Productora: Naga Films.
Director: Agustín Navarro.
Guión: Agustín Navarro,  Luis F. Conde,  Alfonso Paso,
José Antonio Medrano.
Fotografía: Francisco Sempere.
Música: Miguel Asíns Arbó.
Montaje: Margarita Ochoa.
Intérpretes: Carlos Larrañaga,  Angel Aranda,  Luz
Márquez,  Alfredo Mayo,  Antonio Ozores,  Manuel Peiró,
Jesús Colomer,  Mercedes Alonso,  Terele Pávez,
Pedro Beltrán,  Miguel Angel Gil,  Alfonso de la Morena,
Mauricio Lapeña,  Ventura Oller.

Sinopsis:
La cotidianidad de quince estudiantes encuadrados en
la Milicia Universitaria y que conviven en una misma
tienda de campaña del Campamento de Robledo. Las
diferentes personalidades e inquietudes de los
jóvenes tienen el común denominador de la ilusión
por el futuro, y en ello se incluyen experiencias tan
fundamentales como un primer fracaso, un primer
amor y un primer arrepentimiento.

Comentario:
Declarada de “Interés Nacional”.

Premios:
1958; Sindicato Nacional del Espectáculo, Premio
Especial, Mejor Película, Agustín Navarro

AL TERCER AÑO RESUCITO 1980: COLOR. 98′

septiembre 11, 2007

al-tercer-ano.jpgY AL TERCER AÑO RESUCITO

1980: Comedia: COLOR : 90 min.

Productora: 5 Films.
Director: Rafael Gil.
Guión: Fernando Vizcaíno Casas.
Basado en: “Y AL TERCER AÑO RESUCITO” autor
adaptado  Fernando Vizcaíno Casas.
Fotografía: José F. Aguayo.
Música: Gregorio García Segura.
Decorados: Fernando Marquerie Jaramillo.
Montaje: José Luis Matesanz.
Intérpretes: Alfonso del Real,  Angel de Andrés,  Antonio
Garisa,  Francisco Cecilio,  Fernando Sancho,  Florinda
Chico,  Isabel Luque,  Mary Begoña,  José Bódalo,  Juan
Luis Galiardo,  Manuel Alexandre,  Ricardo Palacios,
Charly Bravo.

Sinopsis:
El 20 de noviembre  de 1978 un anciano hace auto-stop
en la carretera del Valle de los Caídos, hasta que le
recoge un camión, a cuyo conductor solicita que le
acerque hasta el Palacio del Pardo. Mientras, la radio
asegura que el franco sube en el mercado de valores
europeos, todo lo cual comienza a propagar el rumor
de que el finado general Francisco Franco ha
resucitado.

Comentario:
Una de las numerosas adaptaciones que el cineasta
Rafael Gil, al final de su carrera, efectuó de novelas
escritas por Fernando Vizcaíno Casas para los
nostálgicos del régimen franquista.

SEGUNDO LOPEZ 1952: B/N. 80′

septiembre 11, 2007

segundo-lopez.jpgSEGUNDO LOPEZ, AVENTURERO URBANO

1952: Comedia: BLANCO Y NEGRO : 80 min.

Productora: Bosco Films.
Productor: Ana Mariscal.
Director: Ana Mariscal.
Guión: Ana Mariscal,  Leocadio Mejías.
Basado en: “SEGUNDO LOPEZ, AVENTURERO
URBANO” autor adaptado  Leocadio Mejías.
Fotografía: Valentín Javier.
Música: Antón Apruzzese,  Rafael Franco.
Montaje: Margarita Ochoa.
Intérpretes: Ana Mariscal,  Luisita Esteso,  Severiano
Población,  Martín Ramírez,  Tony Leblanc,  Mariano
Azaña,  Matilde Artero,  Carlos Fernández Cuenca,
Manuel Mur Oti,  Leocadio Mejías.
Canciones: Angel Romero,  Domingo Alvarado.
Recaudación: 34.475 Ptas.
Espectadores: 2.608
Rodaje: Madrid.

Sinopsis:
Un buen hombre, de provincias, viene a ganarse la vida
a Madrid, sin más bagaje que un poco de dinero y su
llaneza. Hace amistad con un golfillo, “El Chirri”, y
entre ambos corren infinidad de peripecias urbanas.

Cita:
“Curiosamente, por relativamente inusual, los motivos
de su inscripción en la historia del cine español se
establecieron en los tiempos de su estreno y han
permanecido en buena parte inalterables en los
últimos cuarenta años. A saber: sus leves
aproximaciones con la estética del neorrealismo (uso
de actores no profesionales para los dos
protagonistas: un vagabundo y su joven
secretario-lazarillo; rodaje en escenarios naturales y
exteriores; retrato de unos marginados, entre otros
aspectos), un cierto intento de retratar la ciudad de
Madrid y su tipología costumbrista (fotografía con
ánimo paisajístico de las calles y rincones de la
ciudad, utilización como banda sonora de las
composiciones de los maestros organilleros Anton
Apruzzese y Rafael Franco, etc) y un valor extrafílmico
que, esto sí, se ha acrecentado con el paso del
tiempo: Ana Mariscal es una de las pocas mujeres en
España que ha sido capaz de articular una carrera
cinematográfica como directora (tiene diez
largometrajes en su haber) y que a su vez tuvo el valor
o la ambición de crear su propia productora” (Manuel
Palacio en “Huellas de luz”, Ed. Diorama, 1996).

LA VIDA EN UN HILO 1945: B/N. 92′

septiembre 11, 2007

LA VIDA EN UN HILO

1945: Comedia: BLANCO Y NEGRO : 92 min.

Productora: Producciones Neville.
Productor: Edgar Neville.
Director: Edgar Neville.
Guión: Edgar Neville.
Fotografía: Enrique Barreire.
Música: José Muñoz Molleda.
Decorados: Sigfrido Burmann.
Montaje: Mariano Pombo.
Intérpretes: Rafael Durán,  Conchita Montes,  Guillermo
Marín,  Julia Lajos,  Alicia Romay,  María Bru,  Eloísa
Muro,  Juana Mansó,  Joaquín Roa,  Julia Pachelo,
Manuel París,  Enrique Herreros,  Rosario Royo,
Joaquina Maroto,  María Saco.
Derechos: Video Mercury.

Sinopsis:
Una joven emprende un viaje después de la muerte de
su marido. En el tren coincide con una vieja
adivinadora de un circo. Para pasar el rato, la
adivinadora le narra a la viuda la vida que llevó con su
esposo, un hombre bueno y aburrido, en contraste
con la que pudo haber llevado con otro individuo,
simpático y atento, que la quería.

Comentario:
Una de las comedias más importantes del cine
español de los años cuarenta. Conoció una segunda
versión, “Una mujer bajo la lluvia”, dirigida por
Gerardo Vera
en 1991.

Cita:
“Allá por el año 1944 se me ocurrió de repente un
argumento. Era “la vida en un hilo”. Siempre me ha
preocupado la influencia decisiva que tiene la
casualidad en nuestras vidas, en cómo cambia el
curso de éstas el hecho fortuito de mirar a la derecha
en vez de mirar a la izquierda al cruzar una calle, el
retrasarse en dos minutos al ir a un sitio, cualquier
circunstancia imprevista que le haga a uno conocer o
no conocer a una persona. En fin, una variante sobre
las pequeñas causas y los grandes efectos”. (Edgar
Neville en “Teatro”. Editorial Biblioteca Nueva. Madrid,
1955).
“Supone la asunción – no mecánica, sino matizada y
españolizada, en el mejor sentido – de la gran
comedia americana, la crítica de una sociedad sin
mensajes obvios, sin tesis machaconas, sin ese
compromiso a flor de piel que caracteriza el peor cine,
el llamado, entre comillas, cine social” (Carlos y David
Pérez Merinero en “Cine español: algunos materiales
para el derribo”, Ed. Cuadernos para el diálogo, 1973).
“Se trata de una alta comedia sobre el tema del azar,
con una ingeniosa estructura narrativa, en la que se
combinan el presente, el pasado real y el pasado que
pudo ser y no fue. Otra de sus virtudes consiste en
alinearse decididamente contra la hipocresía y el
aburrimiento, que según la película llevan a la muerte
por pulmonía doble”. (Fernando Méndez-Leite en
“Historia del cine español en 100 películas”. Guía del
Ocio. Madrid, 1975).
“Una de las obras fundamentales de Edgar Neville es
“La vida en un hilo”. Cuenta la historia de lo que fue y
de lo que pudo ser a causa de una mala jugada del
destino que, en contra de lo que suponemos, nunca
se nos presenta de forma trascendental, sino oculto
bajo el juego casi imperceptible de las circunstancias.
Lejos de filosofar a la manera de no pocos grandes
maestros de la comedia cinematográfica, Edgar
Neville hace y deshace el enredo de su película cara al
público, con la elegancia de un poeta y con la
sabiduría de un malabarista. “La vida en un hilo” es,
en su género, una obra excepcional”. (Emilio Sanz de
Soto en “Cine español 1896-1983”. Dirección General
de Cinematografía. Madrid, 1984).
“Frente al habitual pintoresquismo de otras de sus más
celebradas producciones donde se hace eco de un
apasionado costumbrismo, próximo al más puro
sainete, con “La vida en un hilo”, Neville se aproxima a
las circunstancias, fastuosidades y miserias del
momento en un claro intento por hacer suyo un nuevo
estilo de narraciones populares y castizas. En cierto
modo, sin dejar de ser algo así como un sainete
encubierto y modernizado, la película tiende a situarse
en el género de la alta comedia al que Neville llega
pleno de sutileza e ingenio (…) Logra el realizador una
obra hábilmente resuelta, en la que se contienen los
elementos esenciales que dan consistencia al
género. Es decir, el triángulo amoroso, el enredo de
situaciones, las acciones casuales, el entorno no
exento de sobrio refinamiento, etc. Pero a un mismo
tiempo, el film alcanza una dimensión crítica de
extraordinaria significación social”. (Enrique C. García
Fernández en “Historia ilustrada del cine español”.
Editorial Planeta. Barcelona, 1985).

Premios:
1945; Círculo de Escritores Cinematográficos,  Mejor
Guión, Edgar Neville