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Nacionalidad: Española.
Producción: Departamento Nacional de Cinematografía.
Fotografía: Enrique Guerner.
Música: Richard Wagner.
Locución: Ignacio Mateo.
Paso: 35 mm.
Procedimiento: B/N. TRASLADO DE LOS RESTOS DE JOSE ANTONIO DESDE ALICANTE HASTA EL MONASTERIO DE EL ESCORIAL Y AL VALLE DE LOS CAIDOS.
Nacionalidad: Española.
Producción: Cepicsa.
Jefe de producción:
Fernando Royo.
Director: Carlos Arévalo.
Argumento: Carlos Arévalo.
Guión: Carlos Arévalo.
Fotografía: Enzo Riccioni, Alfredo Fraile, Andrés Pérez Cubero.
Música: Juan Tellería.
Montaje: Mariano Pombo.
Ayudnate dirección: Gervasio Banciella.
Secretaria dirección: Asunción Nile.
Ayudante cámara: Salvador Gijón, César Fraile, Aurelio Torres.
Decorados: Antonio Simont.
Vestuario: Peris Hermanos.
Supervisión artística:
José María Alfaro.
Sonido: Alfonso Carvajal, A. Muñoz.
Intérpretes: Conchita Montenegro, Ismael Merlo, Rafaela Satorres, Ana de Siria, José Sepúlveda, Emilio G. Ruiz, Luisa España, Quique Camoiras, Luis Gómez Rey, Matilde Santibáñez, Elisa Méndez, Francisco Valencia, Secundino A. Moreno, Blanca Suárez, Carmen Cabañas, Rafael Carrillo, Manuel Miranda, Antonio Calvo, Enrique Guijano, José Batalló, Hortensia Sánchez, Raquel Mediavilla.
Estudios: Chamartín.
Metraje: 2.106 metros.
Paso: 35 mm.
Procedimiento: B/N.
Duración: 77 min.
Distribución: Cepicsa.
Estreno: 25-5-1942 (Madrid: Capitol).
En el Madrid de 1936, Luisa y Miguel, que se aman profundamente, luchan por sus respectivos ideales. Ella ayuda a sus amigos presos en las cárceles republicanas y él combate en el bando contrario como miembro del partido comunista.
1955: Drama: BLANCO Y NEGRO : 88 min.
Productora: Guión P.C., Suevia Films, Trionfalcine.
Productor: Manuel José Goyanes.
Director: Juan Antonio Bardem.
Guión: Juan Antonio Bardem.
Fotografía: Alfredo Fraile.
Música: Isidro B. Maiztegui.
Decorados: Enrique Alarcón.
Montaje: Margarita Ochoa.
Intérpretes: Lucía Bosé, Alberto Closas, Bruna Corra,
Carlos Casaravilla, Otello Toso, Alicia Romay, Julia
Delgado Caro, Matilde Muñoz Sampedro, José
Sepúlveda, José Prada, Fernando Sancho, Manuel
Arbó, Rufino Inglés.
Recaudación: 308.473 Ptas.
Rodaje: Madrid. Coproducción hispano-italiana. Título
italiano: «Gli egoisti».
Sinopsis:
Un profesor universitario, soltero, mantiene relaciones
con una mujer casada, que fue su antigua novia,
antes de la Guerra Civil. Tras volver de una de sus
citas clandestinas, atropellan con el coche a un
ciclista y luego se dan a la fuga, al temer que se
descubra la relación adúltera.
Cita:
«Uno de los films políticos más emblemáticos de la
historia del cine español, hasta tal punto que su
protagonismo como punta de lanza de un cine
opositor desde mediados de los años cincuenta ha
terminado por dejar en segundo plano, en la práctica,
aproximaciones analíticas a su auténtico estatuto
artístico. Coproducción hispano-italiana, Bardem
muestra en ella una decisiva influencia del Antonioni
de ‘Cronaca di un amore’ (1950), que no se limita a la
presencia de Lucia Bosé o a un relativamente similar
conflicto argumental, sino que busca activar
políticamente ciertos rasgos de la escritura del
cineasta italiano (comentarios a través del montaje y
los cambios de plano, composiciones con
profundidad de campo por medio de la cual la lejanía
entre los protagonistas en el solitario paisaje remarca
la culpabilidad y la crisis de conciencia…) e
incorporarlos con éxito a un film que, dadas las
circunstancias del país y las limitaciones impuestas
por la censura, trata de ofrecer un discurso
regeneracionista por vía de la metáfora» (José Luis
Castro de Paz en «Huellas de luz», Ed. Diorama, 1996).
«Un título («Muerte de un ciclista») que nace,
simultáneamente, de la propuesta que le hace a
Bardem el productor Manuel J. Goyanes para filmar
una coproducción con Italia y de la admiración del
director por «Cronaca di un amore» (Antonioni, 1950),
de la cual extrae no solamente la presencia de Lucía
Bosé, sino también el núcleo central de los amores
clandestinos en el seno de una burguesía sometida
al escalpelo del análisis. A partir de aquí, surge un
propio camino, y este no es otro que el de la reflexión
ética sobre una determinada generación de
españoles inmersa en el desconcierto y la crisis
moral cuando descubre la falsedad de los caminos
por los que transcurre su existencia y toma de
conciencia de la necesidad de un cambio de rumbo.
En esta breve enunciado se desvelan ya las
constantes más identificativas del universo temático
bardemiano, que las imágenes del film enriquecen
con otras consideraciones tangenciales en torno a
una historia de adulterio, culpabilidad y falsas
apariencias puestas en cuestión». (Carlos F.
Heredero. «Las huellas del tiempo. Cine español
1951-1961». Ediciones Documentos Filmoteca, 1993).
«En los límites de lo tolerable en 1955, «Muerte de un
ciclista» describe los distintos estamentos sociales
(alta sociedad, intelectuales parásitos o inoperantes,
burocracia del Régimen, Iglesia, proletariado… Y
cuenta una historia de insolidaridad y culpa. El punto
de vista marxista de Bardem, con las correcciones
que la censura y la prudencia impusieron, convive con
un discurso moralista». (Fernando Méndez-Leite.
«Historia del cine español en 100 películas». Jupey,
1975).
Premios:
1955; Círculo de Escritores Cinematográficos, Mejor
Fotografía, Alfredo Fraile.
1955; Festival de Cine de Cannes, FIPRESCI, Mejor
Película, Juan Antonio Bardem.
1955; Sindicato Nacional del Espectáculo, Cuarto
Premio, Mejor Película, Juan Antonio Bardem
Nacionalidad: Española.
Producción: Film Basoli (Roma).
Jefe de producción:
Baldassare Negroni.
Director: Edgar Neville.
Argumento: la novela de Edgar Neville.
Guión: Edgar Neville.
Fotografía: Jan Stallich, Francesco Izzarelli.
Decorados: Guido Fiorini.
Música: Enzio Carabella.
Montaje: Fernando Tropea, Sara Ontañón.
Ayudante de dirección:
José Martín, Guy Simor.
Sonido: Ettore Forni.
Intérpretes: Rafael Rivelles, Conchita Montes, Juan de Landa, Blanca Silos, Crisanta Blanco, Manuel Miranda, Luis López Estrada, Argimiro Guerra, Carlos Muñoz, Calisto Bertramo, Manolo Morán, Angel Marrero, José Martín, Miguel S. del Castillo, Manuel Gasset, Joaquín soriano, Alfredo Herrero, Anita Farra, Eugenio Duse, Mimí Muñoz, Livia Minelli, María C. de la Peña, Rafael Gasset, Luis Solano, Ramón Sáinz de la Hoya, Gil de la Vega, Nino Eller, Mario Molfesi, Augusto Medacci.
Laboratorios: Cinecittá.
Estudios: Cinecittá.
Metraje: 2.489 metros.
Paso: 35 mm.
Procedimiento: B/N.
Duración: 91 min.
El falangista Javier Navarro, destinado en la legión en la Ciudad Universitaria, un día recibe la orden de sus superiores de recorrer vestido de miliciano el Madrid republicano para entregar un mensaje a un jefe de la resistencia. Cumple la orden y aprovecha para visitar a su novia que vive en un piso de la calle Serrano, protegida por el padre de su doncella, fiel a la República. Cuando vuelve a la Ciudad Universitaria, es herido de gravedad y se refugia en una hondanada en la que se encuentra con un miliciano también herido. Juntos pasarán las últimas horas de su vida, comprendiéndose ambos en el trance decisivo y viendo la futilidad de una guerra fraticida.
DIRECTOR: JULIEN DUVIVIER.
ACTORES: JEAN GABIN, VIVIANE ROMANCA.
FILME DE FUERTE CARGA LITERARIA, EN LA LEGION EXTRANJERA ESPAÑOLA, DURANTE LA GUERRA DEL RIF.
Nacionalidad: Española.
Producción: Cifesa, Jesús Sáiz.
Jefe de producción:
Enrique Rivas Esteva.
Argumento: la obra de Emilio Romero.
Guión: Emilio Romero, Domingo Almendros, Jesús Sáiz, Leonardo Martín, León Klimovsky, Enrique Domínguez Millán.
Director: León Klimovsky.
Fotografía: Ricardo Torres.
Música: Cristóbal Halffter.
Montaje: Antonio Gimeno.
Ayudante de dirección:
Manuel de la Cueva.
Decorados: José Algueró.
Constructor decorados:
Francisco Prosper.
Vestuario: Humberto Cornejo.
Maquillaje: María Luisa de la Torre.
Sonido: Francisco Munsó.
Intérpretes: Adolfo Marsillach, Concha Velasco, Carmen de Lirio, Carlos Casaravilla, Kanda Jaque, Antonio Casas, Jesús Puente, Mara Laso, Mario Berriatúa, José Manuel Martín, Arturo López, Juana Alcañiz, Manuel Alexandre, Nicolás Perchicot, Tomás Blanco, Fernando Sancho, José Luis Heredia, Fernando Gaviria.
Laboratorios: Fotofilm.
Estudios: Cinearte.
Metraje: 2.736 metros.
Procedimiento: B/N.
Paso: 35 mm.
Duración: 100 min.
Estreno: Rialto (Madrid). 19-12-60.
Distribución: Cifesa.
Año l936. Un grupo de jóvenes se separan unos de otros para diversas misiones, en los primeros momentos del Alzamiento Nacional. Jorge se despide de Carmina, su novia, y muere poco después. López es llevado a una checa, donde le ofrecen la libertad si delata a sus compañeros. Se niega, y es conducido a la Casa de Campo para fusilarlo. Pero sólo resulta herido y consigue escapar, escondiéndose en casa de Pedro, guarda de unos viveros. La mujer que vive con éste, Pura, le cuida y acaban enamorándose. Pero un día discuten por cuestiones políticas Pedro y López, y entablan una feroz pelea en la que triunfa López. Poco después marchan al frente y López consigue pasarse, tras dura refriega con un grupo de milicianos.
Termina la guerra, tras diversas incidencias López y Carmina se casan. Estalla la guerra mundial y luego sucede la intromisión de la ONU en los asuntos internos de España. Más tarde, los maquis empiezan su lucha de guerrillas en las montañas. Mencía habla con López: quiere que se haga cargo del exterminio de los maquis. López acepta. Su misión es difícil: lo detendrán como sospechoso y en la prisión se ganará la confianza de Dóriga, jefe de guerrilleros; se escaparán y marcharán juntos al maquis, desde donde López informará. Todo va bien hasta que, tras las primeras refriegas con la Guardia Civil, decide precipitar el final, pues Dóriga, que les sigue una vez en Madrid, empieza a sospechar. López consigue atraer a todos los guerrilleros a un lugar con excusas de entregarles las armas, y allí los maquis son eliminados. Pero escapa Dóriga, quien comprende que Paula ha sido enlace con la Policía y la mata poco antes que la Policía acabe con él. Acabada su misión, López vuelve a la vida normal, perdiéndose en la vorágine de la gran ciudad.
Nacionalidad: Española.
Producción: Intercontinental Films.
Director: José Díaz Morales.
Argumento: Joaquín Romero-Marchent.
Guión: Antonio Abad Ojuel, Ricardo Toledo.
Fotografía: Alfredo Fraile.
Música: Manuel Parada.
Montaje: Juan Serra.
Decorados: Francisco Escriña.
Intérpretes: Rafael Durán, Ramón Elías, Alfredo Mayo, Emilia Guiu, Raúl Cancio, Félix de Pomés, Antonia Plana, Pacita de Landa, Ramón Martori, José Nieto, Vera Mendi, María Rosa Salgado.
Metraje: 2.462 metros.
Paso: 35 mm.
Procedimiento: B/N.
Duración: 90 min.
Distribución: Morales Films.
Poema de la guerra con todos sus horrores y dolores.
La guerra es consecuencia de la ambición, pero el amor y el dolor hacen descubrir el corazón a esos hombres sin sentimientos, y tras la psicosis de la guerra y la ruina de la postguerra llega el arrepentimiento.
Nacionalidad: Española.
Producción: Chapalo Films.
Jefe de producción:
José María Ramos.
Guión: José María Sánchez Silva, José Luis Sáenz de Heredia.
Director: José Luis Sáenz de Heredia.
Fotografía: Godofredo Pacheco, Vicente Minaya, Alejandro Ulloa.
Música: Antón García Abril.
Montaje: Antonio Ramírez.
Director segunda unidad: Mariano Ozores.
Segundo operador: Jorge Herrero, Fernando Martín, Clemente Manzano.
Ayudante cámara: Saturnino Pita, Jesús Jiménez, Guillermo Peña, Manuel Velasco, Francisco Beringola.
Secretaria dirección: Carmen Salas.
Ayudante montaje: José Luis Berlanga.
Sonido: Felipe Fernández, Juan Justo Ruiz, Jaime Moreno.
Animación fotográfica: Fotofilm, Story Films, Christian Anwander.
Gráficos y mapas: Padial.
Selección material archivo: Pedro Muñoz, Marino Méndes, Pedro Jiménez, Rafael G. Garzón, Miguel López Sanz, Jorge Palacios, Guillermo Sanjuan, Carlos Suárez.
Narrador: Angel Picazo.
Laboratorios: Fotofilm.
Estudios sonido: EXA, Hispavox, NO-DO, Sire.
Metraje: 2.818 metros.
Procedimiento: B/N.
Paso: 35 mm.
Duración: 103 min.
Estreno: Palacio de la Música (Madrid). 11-11-64.
Recorrido histórico-documental sobre España con motivo de la celebración de los XXV años de paz, desde el acceso de Francisco Franco al poder.
Nacionalidad: Española.
Producción: Rodas, S. A.
Argumento: la obra «Embajadores en el infierno» de Teodoro Palacios y Torcuato Luca de Tena.
Guión: Torcuato Luca de Tena.
Director: José María Forqué.
Fotografía: Antonio L. Ballesteros.
Música: Salvador Ruiz de Luna.
Montaje: Julio Peña.
Decorados: Ramiro Gómez.
Asesor: sargento Angel Salamanca.
Intérpretes: Antonio Vilar, Rubén Rojo, Luis Peña, Mario Berriatúa, Manuel Dicenta, Miguel Ángel Gil Avalle, Mario Morales, José Franco, Jacinto Martín, Ricardo Canales, José Luis Heredia, Pedro Fenollar, Antonio Prieto, Rolf Wanka, Héctor Biachotti, Reiner Penker, Javier Armet,Ricardo Lucia, Angel Aranda, Valeriano Andrés, Félix Acaso, Pedro Beltrán, José Villasante, Aníbal Vela, Joaquín Bergia, Luz Márquez.
Estudios: Sevilla Films.
Metraje: 2.708 metros.
Paso: 35 mm.
Procedimiento: B/N.
Duración: 99 min.
Estreno: Palacio de la Música (Madrid). 17-9-56.
Distribución: Dipenfa.
Un grupo de españoles de la División Azul son hechos prisioneros por los rusos.
Después de unos años, tras sufrir todo tipo de penalidades, se niegan a trabajar en el campo acogiéndose a Convención de Ginebra. Tras ser acusados de agitación política, un tribunal los condena a veinticinco años de trabajos forzados en Siberia. La muerte de Stalin les suaviza su condena, aunque pasarán todavía algunos años de penalidades hasta que puedan regresar a España.
Nacionalidad: Española.
Producción: Ansara Films, J. A. Poves.
Director general de producción:
Santos Alcocer.
Jefe de producción:
Aurelio Campa, Fernando Butragueño.
Argumento y Guión:
José María Sánchez Silva, Rafael García Serrano.
Director: Pedro Lazaga.
Fotografía: Manuel Berenguer.
Música: Fernando García Morcillo.
Montaje: S. Ontañón, Mercedes Alonso.
Ayudante de dirección:
Francisco Yllera.
Secretario dirección:
José Luis Dibildos.
Segundo operador: César Benítez.
Decorados: Enrique Salvá, Joaquín Alba.
Constructor decorados:
López, Pina.
Vestuario: Humberto Cornejo.
Maquillaje: Carlos Nin.
Sonido: Paulino García.
Intérpretes: Conrado San Martín, José María Rodero, Marisa de Leza, Julio Peña, Antonio Almorós, Francisco A. Miguel, Julio Riscal, Germán Cobos, Elvira Quintillá, Tomás Blanco, Vicente Parra, Adriano Domínguez, Mercedes Serrano, Fernando M. Delgado, Aníbal Vela, Carmen Sánchez, Bany Deus, Arturo Fernández, José Manuel Ramírez Sevilla, Pepita Rivero, Pedro Fenollar, Rafael Cortés, Pilar Sirvent, Antonio Díaz del Castillo.
Laboratorios: Ballesteros.
Estudios: Sevilla Films.
Metraje: 2.736 metros.
Paso: 35 mm.
Procedimiento: B/N.
Duración: 100 min.
Estreno: Callao (Madrid). 6-9-54.
Distribución: Mercurio Films.
Cinco soldados de Infantería del Ejército nacional, reunidos en un lugar de Madrid, se hacen una fotografía el 28 de Marzo de 1939 -final de la guerra- y prometen volver a reunirse al cabo de diez años en el mismo lugar. Uno de ellos muere y los otros cuatro se separan al dar fin la guerra. Sus nombres son: Matías, Enrique, Vicente y Paulino. Matías se va con su mujer y su hijo. Enrique y Vicente se quedan en Madrid y aquél se enamora de Lucía, hermana del que ha muerto. Paulino es encarcelado por haberse dedicado a negocios, ilegales. Enrique tiene que salir hacia Rusia con la División Azul cuando ya está a punto de casarse. Vicente, que también ama a Lucía, aprovecha la ausencia de Enrique para hacerle el amor, creyendo desaparecido a Enrique. Pero Enrique vuelve y Vicente se va al extranjero, como corresponsal de prensa. Al cabo de diez años, sólo Lucía y Enrique acuden al lugar donde los cinco soldados se hicieron la «foto» y la promesa.
Cinemateca Nacional 
