Archive for the ‘BELICO’ Category

TORREPARTIDA 1956: B/N : 95′

enero 7, 2008

TORREPARTIDATORREPARTIDA

1956: Aventuras: BLANCO Y NEGRO : 95 min.
Productora: Santos Alcocer P.C..
Productor: Santos Alcocer.
Director: Pedro Lazaga.
Guión: Alberto F. Galar,  J. M. Belloch.
Fotografía: Salvador Torres Garriga.
Música: Antón García Abril.
Decorados: Sigfrido Burmann.
Intérpretes: Enrique Diosdado,  Germán Cobos,  Adolfo
Marsillach,  Nicole Gamma,  Fernando Sancho,  Xavier
Armet,  Maite Pardo,  Rosa Yarza.

Sinopsis:
En los macizos montañosos, en los confines de las
provincias de Teruel y Cuenca, unos grupos de
bandidos recorren esos lugares abruptos, matando y
desvalijando a todos los que se encuentran a su
paso. Por miedo de ser arrestado, uno de sus
cómplices, Manuel, hermano del alcalde de
Torrepartida, al que odia porque los dos aman a la
misma mujer, huye del pueblo y se junta con una de
las bandas criminales.

Comentario:
Con “Torrepartida” debuta como músico de cine Antón
García Abril, que no tardaría en convertirse en asiduo
colaborador de su director, Pedro Lazaga.

Cita:
“Una propuesta tendente a utilizar el esquema de
bandolerismo para proyectarlo sobre la España
contemporánea de la filmación, es el que ensaya
Pedro Lazaga en “Torrepartida”, donde el combate
resistencial de la post-guerra toma la forma de un
relato de aventuras acerca del enfrentamiento de la
Guardia Civil con la guerrilla de un bandido cruel, y
poseedor de armas sofisticadas, en los escenarios
de la Sierra de Albarracín”. (Carlos F. Heredero. “Las
huellas del tiempo. Cine español 1951-1961”.
Ediciones Documentos Filmoteca, 1993).

TRUHANES DE HONOR 1950: B/N : 91′

enero 7, 2008

truhanes-de-honor.jpgTRUHANES DE HONOR

1950: Aventuras: BLANCO Y NEGRO : 91 min.
Productora: Cooperativa del Cinema de Madrid.
Director: Eduardo García Maroto.
Guión: Jaime G. Herránz.
Fotografía: Juan Mariné.
Decorados: Teddy Villalba.
Montaje: Bienvenida Sanz.
Intérpretes: José Bódalo,  Gustavo Re,  Antonio Almorós,
Teófilo Palou,  Manuel Arbó,  Emilio Santiago,  Francisco
Bernal,  Emma Penella.

Sinopsis:
Dos hombres, César y Carlos, pelean una noche en el
puerto. Suenan dos disparos y uno de ellos cae al
agua. Carlos cree que lo ha matado, y para huir, se
alista en la Legión, donde reencuentra a César, al que
creía muerto. Durante los tres siguientes años se
pasan el tiempo odiándose el uno al otro. Las
argucias de César consiguen confinar a Carlos a un
pelotón de castigo, cuyo sargento es asesinado una
noche, sin encontrar un culpable.

Comentario:
Una de las últimas películas rodadas por García Maroto
y cuya producción se hizo en régimen de cooperativa.

Cita:
“Rodamos en Dar Riffien, en el campamento de la
Legión y todo fueron facilidades. Sin embargo, cuando
la presentamos a la censura, el general Millán Astray
nos recibió en su despacho con un pistolón bien
visible y quiso suspenderla. Nos dijo, muy indignado,
que sus muchachos no eran truhanes, sino
caballeros legionarios. Nos entregó una cuartilla con
las reformas que debíamos hacer, entre ellas una
fiesta en la que un legionario se disfrazaba de mujer.
No sabemos cómo se solucionó aquello, pero el caso
es que la película pudo estrenarse en el cine
“Actualidades” y octuvo un apreciable éxito taquillero”.
(Eduardo García Maroto. “Aventuras y desventuras del
cine español”. Plaza y Janés, 1988).

HARKA 1941: B/N : 81′

enero 7, 2008

HARKAHARKA

1941: Aventuras: BLANCO Y NEGRO : 81 min.
Productora: Cifesa,  Arévalo P.C..
Director: Carlos Arévalo.
Guión: Luis García Ortega,  Carlos Arévalo.
Fotografía: Alfredo Fraile.
Música: José Ruiz de Azagra.
Decorados: Teddy Villalba.
Montaje: Margarita Ochoa.
Intérpretes: Luis Peña,  Alfredo Mayo,  Luchy Soto,  Raúl
Cancio,  Luis Peña Sánchez.

Sinopsis:
En el norte de Africa, la harka del capitán Valcázar y del
teniente Herrera, excelentes amigos, sobresale por su
heroicidad en las acciones en que participa. La
esposa y la cuñada de un capitán muerto viajan a
Marruecos. Al momento, Herrera se enamora de la
cuñada, Amparo, que le pide que regrese a Madrid.
Así lo hace el teniente, pero poco después se entera
de que la harka ha sido deshecha en un combate, en
el que ha muerto el capitán Valcázar. Herrera corre a
ponerse al frente de la harka para reorganizarla.

Cita:
“En “Harka” se nos narra un episodio de la Guerra de
Marruecos -no un episodio histórico sino un episodio
sentimental-. A pesar de lo banal que resulta la intriga
central del argumento, la película tiene un
determinado peso a determinados niveles. Hay, por
ejemplo, una gran insistencia en el sentimiento
patriótico: la película está dedicada “A la memoria de
los que todo lo dieron por España” (…) Lo segundo a
destacar del film es la exaltación de la vida militar.
Ahora bien, esta exaltación resulta muy curiosa
porque, según mi entender, se efectúa resaltando una
serie de valores que no son los que se suelen
privilegiar en estos casos. La imagen de la vida militar
que se deduce de “Harka” es una imagen de aventura,
ciertamente, pero es, sobre todo, una imagen
neurótica, dominada por una necesidad obsesiva del
castigo (…) Esta neurosis no se nos presenta como
tal en el film sino que se nos muestra como la
primera y más pura de las virtudes militares. En
“Harka” entre la vida y la muerte se elige la segunda
como categoría moral y estética (…) Rompiendo con
toda clase de cánones morales, narrativos, etc.
“Harka” resultó un extrañísimo producto digno de un
país descuartizado”. (Félix Fanés en “Cifesa, la
antorcha de los éxitos”. Instituciones Alfonso el
Magnánimo. Valencia, 1981).

VIDA EN SOMBRAS 1948: B/N: 78′

diciembre 23, 2007

VIDA EN SOMBRASVIDA EN SOMBRAS 1948: Drama: BLANCO Y NEGRO : 78 min. Productora: P. C. Castilla Films. Director: Lorenzo Llobet Gracia. Guión: Lorenzo Llobet Gracia, Victorio Aguado. Fotografía: Salvador Torres Garriga. Música: Jesús García Leoz. Decorados: Ramón Matheu. Montaje: Ramón Biadiú. Intérpretes: Fernando Fernán Gómez, María Dolores Pradera, Isabel de Pomés, Alfonso Estela, Félix de Pomés, Graciela Crespo, Fernando Sancho, Mary Santpere, Camino Garrigó, María Severini. Sinopsis: Nacido en una barraca de feria relacionada con el cine, y autor de una película de aficionado con catorce años, Carlos Durán se convierte en operador profesional y contrae matrimonio con Ana, tras declararse durante una proyección de “Romeo y Julieta” en el cine Coliseum de Barcelona. Al estallar la Guerra Civil, se separa de su esposa para filmar unos planos y ésta muere en un tiroteo. Huyendo de los remordimientos, se convierte en reportero bélico, y tras el fin de la guerra cae en la depresión. Comentario: Una de las películas más atípicas de los años cuarenta, que supone el único largometraje de su no menos atípico director. Dada a conocer al espectador actual gracias a la reconstrucción de Ferrán Alberich se ha convertido en un clásico de nuestro cine. Cita: “La audacia de su planteamiento llama la atención todavía hoy, permanece como una experiencia sin precedentes en cuanto se hacía hasta entonces y no ha tenido continuidad en lo que se ha hecho después: una pieza rara, única, irrepetible (…) Bajo la apariencia de una biografía, es en realidad una pesadilla, vivida por un hombre que intenta aprehender una imagen siempre cambiante, cuya fugacidad hace este intento imposible. El cine va siempre por delante de la vida de Carlos Durán, el incipiente director y héroe del cuento, en una carrera febril donde la realidad y su reflejo se intercambian los papeles continuamente, en un juego de espejos que acaba por anularse en virtud de su propia multiplicación” (Ferrán Alberich en “Vida en sombras”, Ed. Semana de Cine de Valladolid, 1985). “Vida en sombras” es, a mi juicio, la mejor película española hasta “Bienvenido Mister Marshall” y es, además, un film sincero, entrañable, irrepetible y necesario. Su ubicación dentro del cine español de la época es por demás insólita: no existe en esa época ninguna otra película de un carácter tan personal y subjetivo como esta, y habrá que esperar a la década de los setenta para que aparezcan películas de similar significado. Es una película de un cineasta, no de un profesional de la dirección de películas, que habla sobre sí mismo, sobre la época que le tocó vivir, sobre la mujer a la que amó y sobre las películas que vio y las que quiso hacer. Es, por tanto, una intensa y bella reflexión sobre las relaciones entre la vida y el cine, entre los espectadores y los cineastas, entre la pantalla y el patio de butacas”. (Fernando Méndez Leite en “Historia del Cine Español en 100 películas”. Guía del Ocio. Ediciones Jupey. Madrid, 1975). “El análisis de la única incursión profesional de Llobet Gracia descubre un método de trabajo ambicioso desde el punto de vista creativo, pero que asume la modestia de la producción. Como demuestran los guiones previos al rodaje, dicho método se basó en la tarea previa de planificación de las secuencias, destacando los aspectos de la puesta en escena y la delimitación de su significado en el conjunto de la trama. Esta manera de hacer se materializa en la compleja elaboración y personalidad de las imágenes de ‘Vida en sombras’, que varían desde la reconstrucción histórica, hasta la ejemplificación de una idea, una abstracción” (Daniel Sánchez Salas en “Secuencias” nº 1, 1994).

BALARRASA 1950: B/N. 90′

diciembre 9, 2007

BALARRASABALARRASA

1950: Drama: BLANCO Y NEGRO : 90 min.

Productora: Aspa Producciones Cinematográficas.
Director: José Antonio Nieves Conde.
Guión: Vicente Escrivá.
Fotografía: Manuel Berenguer,  José F. Aguayo.
Música: Jesús García Leoz.
Decorados: Pierre Schild.
Montaje: Joan Serra.
Intérpretes: Fernando Fernán Gómez,  María
Rosa Salgado,  Dina Sten,  Luis Prendes,  Eduardo
Fajardo,  Jesús Tordesillas,  Maruchi Fresno,  José
María Rodero,  Manuel Morán,  Mario Berriatúa,  Julia
Caba Alba,  José Bódalo,  Gerard Tichy,  Manuel de Juan,
Fernando Aguirre,  José Manuel Martín,  Francisco
Bernal,  Félix Dafauce.
Recaudación: 12.016 Ptas.
Espectadores: 944
Rodaje: Salamanca y Madrid.

Sinopsis:
Perdido en la inmensidad helada de Alaska, un
misionero católico español siente próxima la muerte, y
recuerda su vida. Durante la guerra civil española, era
conocido como “Balarrasa” por su audacia en el frente
y el éxito en la retaguardia con el juego y las mujeres.
Sin embargo, la muerte de un compañero, a quien
cambió el puesto de guardia, le hizo reflexionar y
cambiar radicalmente de planteamiento vital,
orientándose hacia Dios de forma plena.

Comentario:
Uno de los grandes éxitos del cine español,
“Balarrasa”, declarada de “Interés Nacional”, es el
más claro ejemplo del cine político-religioso de la
época. Convirtió a su protagonista, Fernando Fernán
Gómez en un actor cotizado.

Cita:
“Es una película contagiada de la fiebre neorrealista de
entonces, pero que al mismo tiempo quiere ser un
discurso moralista sobre los peligros que el
materialismo propicia en el mundo moderno”.
(Fernando Méndez-Leite. “Historia del cine español en
100 películas”. Supez, 1975).
“Balarrasa” es un gran éxito popular y económico,
convirtiéndose en uno de los títulos más significativos
del cine seudorreligioso de los años cincuenta. Sin
embargo, el film era mediocre, lleno de latiguillos
moralizantes y con abuso de recursos sensibleros”.
(Ángel A. Pérez Gómez y José L. Martínez Montalbán.
“Cine español 1951-1978. Diccionario de directores”.
Ediciones Mensajero, 1978).

LA TRINCA DEL AIRE 1951: B/N. 98′

diciembre 9, 2007

la-trinca-del-aire.jpgLA TRINCA DEL AIRE

1951: Comedia: BLANCO Y NEGRO : 98 min.
Productora: Suevia Films.
Productor: Cesáreo González.
Director: Ramón Torrado.
Guión: Ramón Torrado.
Fotografía: Víctor Herrera.
Música: Jesús García Leoz.
Decorados: Enrique Alarcón.
Montaje: Gabi Peñalba.
Intérpretes: Jorge Mistral,  Fernando Fernán Gómez,
Antonio Casal,  Carmelita González,  Helga Liné,
Fernando Fernández de Córdoba,  María Isbert,  Félix
Fernández,  Xan das Bolas,  Antonio Riquelme,  Beni
Deus,  Fernando Aguirre.

Sinopsis:
Tres alumnos de la Escuela de Paracaidistas, Alberto,
“Zanahoria” y “Jabato”, visitan a menudo el parador
cercano, regentado por Irene. Irene esta saliendo con
Alberto, ante la desesperación y celos de Donato, un
poeta, que tambien está enamorado de ella. Alberto,
por una broma de sus compañeros, asiste a un baile
junto con Nati, e Irene acude con Donato. Los celos
amenazarán la amistad entre los camaradas.

Comentario:
“La trinca del aire” es un intento de Román Torrado de
repetir el éxito logrado con “Botón de ancla”, en 1947,
el mayor triunfo comercial de su autor. La acción se
traslada ahora en la Escuela de Paracaidísmo, pero el
éxito no se repitió.

GOLPE DE MANO 1969: COLOR. 104′

septiembre 11, 2007

GOLPE DE MANO

1969: Histórica: COLOR : 104 min.

Productora: Promofilm.
Director: José Antonio de la Loma.
Guión: José Antonio de la Loma.
Fotografía: Mario Pacheco.
Música: Gianni Marchetti.
Decorados: Juan Alberto.
Montaje: Gabi Peñalba.
Intérpretes: Simón Andreu,  Patty Shepard,  Daniel
Martín,  Rafael Hernández,  Frank Braña,  Fernando
Sancho,  José Calvo,  Antonio Casas,  Adriano
Domínguez.

Sinopsis:
Durante la guerra civil española, un cabo decide llevar a
cabo una venganza con una fría premeditación y una
tenacidad casi enfermizas. Para él, no cuentan sus
obligaciones como militar ni las vidas de los hombres
que dependen de su mando, que destacan por su
valor individual en las misiones más peligrosas.

Premios:
1969; Sindicato Nacional del Espectáculo, Segundo
Premio, Mejor Película, José Antonio de la Loma.
1969; Sindicato Nacional del Espectáculo,  Mejor Actor
de Reparto, Rafael Hernández

POSICION AVANZADA 1965: B/N. 90′

septiembre 11, 2007

POSICION AVANZADA

1965: Acción: BLANCO Y NEGRO : 90 min.

Productora: Cooperativa
Cinematográfica Destello Films.
Director: Pedro Lazaga.
Guión: Angel del Castillo.
Fotografía: Cecilio Paniagua.
Música: Antón García Abril.
Decorados: Eduardo Torre de la Fuente.
Intérpretes: Manuel Zarzo,  Antonio Ferrandis,  Manuel
Manzaneque,  Enrique Avila,  Angela Bravo,  Tomás
Blanco,  Manuel Tejada,  Luis Marín.
Recaudación: 7.804.527 Ptas.
Espectadores: 564.814

Sinopsis:
Durante la Guerra Civil española, un comando
aprovecha la noche para llegar a una posición
avanzada, cercada por el enemigo, que protege el
vado de un río. Al día siguiente, los soldados de
ambos bandos conciertan una tregua y pescan
truchas y cambian conservas y cigarrillos. Pero
fuerzas extranjeras relevan a los sitiadores durante la
noche y matan a un confiado soldado que hacía
señas para volver a pescar. Mientras la posición se
fortifica, un soldado escapa hasta el pueblo cercano
para ver a su familia.

Comentario:
Aunque planteada desde el lado golpista y rebelde que
ganó la guerra y raptó para sí el adjetivo de “nacional”,
con una buena dosis de oportunista “dejemos estar
las cosas”, que no significa, claro, la reconciliación
nacional cinéfila por los films de la guerra de
Secesión americana. Así plantea una situación que
anticipa a “La vaquilla” (aunque Luis García Berlanga
había ya escrito el argumento de algo parecido, que
fue publicado en alguna revista cinematográfica), pero
no con corrosivo sentido del humor sino en un film de
acción en la línea de tensión aventurera, militarista,
epopéyica y humana de Raoul Walsh y John Ford. Con
una fotografía de Cecilo Paniagua absolutamente
deslumbrante y un reparto espléndido que incorpora a
los protagonistas de “Los golfos”, de Carlos Saura,
Manuel Zarzo y Luis Marín -fantásticos- al lado de
Antonio Ferrandis, Tomás Blanco, Manuel Tejada (en
unas de sus primeras apariciones) y Manuel
Manzaneque, todos ellos sensacionales, la película es
una lección de emocionante y buen cine.

Premios:
1965; Sindicato Nacional del Espectáculo, Premio
Especial, Mejor Película, Pedro Lazaga.
1965; Sindicato Nacional del Espectáculo,  Mejor
Fotografía, Cecilio Paniagua.
1965; Sindicato Nacional del Espectáculo,  Mejor Actor
de Reparto, Antonio Ferrandis

LA FIEL INFANTERIA 1959: Aventuras: COLOR : 111 min.

septiembre 9, 2007

la-fiel-infanteria.jpgLA FIEL INFANTERIA

1959: Aventuras: COLOR : 111 min.

Productora: Agata Films.
Productor: José Luis Dibildos.
Director: Pedro Lazaga.
Guión: Rafael García Serrano,  José Luis Dibildos.
Fotografía: Manuel Berenguer.
Música: Antón García Abril.
Decorados: Eduardo Torre de la Fuente.
Intérpretes: Analía Gadé,  Tony Leblanc,  Arturo
Fernández,  Laura Valenzuela,  Ismael Merlo.

Sinopsis:
Durante la Guerra Civil española el batallón de
Cazadores Balet nº 4 está en posición de “Mogoles”
cuando recibe la orden de relevo lo que implica su
vuelta a Atarbe. El Capitán Félix Goñi habría debido
casarse con una chica de su pueblo, pero la guerra ha
retrasado sus proyectos. El descanso del Batallón en
Atarbe permitirá que la boda de Félix y Elisa tenga
lugar, y dará lugar a diversas peripecias dispares de
los soldados del batallón.

Cita:
“La reconstrucción más ambiciosa de la guerra no
llegará hasta 1959 y lo hará bajo presupuestos
engañosos. Se cumplen entonces los veinte años de
la victoria fascista y “La fiel infantería” (que es la cuarta
contribución de Pedro Lazaga a la filmografía sobre la
contienda) se presenta como una elegía del heroísmo
militar bajo la coartada apaciguadora de la superación
de los antagonismos, y no por casualidad se cierra
con una dedicatoria a “todos los españoles que
hicieron esta guerra, estén donde estén. vivos o
muertos !larga paz!”. Sin embargo, la película está
narrada íntegramente desde la perspectiva de un
batallón franquista y pronto traiciona su ilusoria
objetividad”. (Carlos F. Heredero. “Las huellas del
tiempo. Cine español 1951-1961”. Ediciones
Documentos Filmoteca, 1993).

Premios:
1959; Sindicato Nacional del Espectáculo, Premio
Especial, Mejor Película, Pedro Lazaga.
1959; Sindicato Nacional del Espectáculo,  Mejor
Música, Antón García Abril

A MI LA LEGION:1942: Aventuras: BLANCO Y NEGRO : 83 min.

septiembre 9, 2007

a-mi-la-legion.jpg¡A MI LA LEGION!

1942: Aventuras: BLANCO Y NEGRO : 83 min.

Productora: Cifesa,  Upce,  Hispania Artis Films.
Director: Juan de Orduña.
Guión: Raúl Cancio,  Jaime G. Herránz,  Luis Lucia.
Fotografía: Alfredo Fraile.
Música: Juan Quintero.
Decorados: Emilio Ferrer.
Montaje: Antonio Cánovas.
Intérpretes: Alfredo Mayo,  Luis Peña,  Pilar Soler,
Manuel Luna,  Miguel Pozanco,  Manuel Arbó,  Rufino
Inglés,  Fortunato Bernal,  Arturo Marín,  Fred Galiana.
Rodaje: Marruecos.

Sinopsis:
Dos hombres de distinta condición social se
encuentran en la Legión. Luego, los azares de la vida
los separan, pero nunca olvidan que son caballeros
legionarios. Por eso, cuando sienten que el país está
en peligro, vuelven a encontrarse de nuevo vistiendo
uniforme.

Cita:
“Como la mayoría de los asiduos realizadores de la
época, Juan de Orduña siente el casi ineludible
compromiso de adscribirse al género heroico, a
través de una película en la que se contienen todos
los alicientes propios de este tipo de cine. Nada falta,
en efecto, en esta especie de compleja apología de la
vida castrense, y ello hace de “¡A mí la legión!” si no la
película más representativa de las de héroes y
batallas, sí al menos una de las que con mayor
intención se significa en la descripción
cinematográfica de la “intachable” aventura militar. El
sentido del honor, de la amistad y la camaradería por
encima d etodo, del heroismo individual por una
causa siempre justa, son sólo algunos de los
elementos a los que la película intenta dar firme
consistencia. Luego, otras circunstancias se
somenten a la primacía incuestionable de aquellas
(…) En definitiva, “¡A mí la legión!” es a un mismo
tiempo igual y diferente a cuantas realizaciones
encontraban en el cuerpo militar una fórmula ideal
para expresar altos valores, profundos sentimientos y
heroico dramatismo”. (Emilio C. García Fernández en
“Historia ilustrada del cine español”. Editorial Planeta.
Barcelona, 1985).