http://www.tvcinevirtual.com.ar  

Nombre : Luis Buñuel Portolé
Nació en : Calanda (Teruel)  (1900)
Falleció en : Ciudad de México (México)  (1983)
Ocupación roductor, Director, Guionista, Montador,
Intérprete.
Biografía:
Pasa su infancia en Zaragoza donde estudió con los
jesuitas. Viene a Madrid a estudiar Filosofía y Letras y
vive en la famosa Residencia de Estudiantes, donde
conoce a García Lorca, Gómez de la Serna  y sobre
todo a Salvador Dalí, con los que participa en todos
los movimientos de vanguardia de los años veinte. Se
inicia como crítico cinematográfico en la revista
“Gaceta literaria” hasta que en 1925 se marcha a
París y comienza a trabajar como ayudante de
dirección de Jean Epstein. Allí se interesa, junto con
Salvador Dalí, por el movimiento surrealista del que
se convierte en uno de sus más ardientes
defensores. Con el dinero que le deja su madre,
rueda “Un perro andaluz” en 1927, uno de los
primeros intentos de plasmar en el celuloide las
imágenes de los sueños. El film, realizado
conjuntamente con Dalí, consigue llamar la atención
de todos y le permite rodar, dos años después y ya en
solitario, “La edad de oro”, en el que plasma buena
parte de los que serán sus constantes temáticas y
estilísticas.
De vuelta a España dirige en 1932 un documental 
“Las Hurdes”, un magnífico y estremecedor
mediometraje que refleja la difícil vida en dicha
comarca extremeña, una de las más pobres del país
en aquellos años. A pesar de ser ya un director
reconocido, se retira de la dirección, a la que no vuelve
hasta 1947. Durante estos años supervisa los
doblajes de las películas de la Paramount en Francia,
y después hace lo mismo en España con los films de
la Warner.  Posteriormente se coloca a la cabeza de la
empresa “Filmófono”, creada con el fin de producir
películas de gran presupuesto y clara vocación
popular no reñida con la calidad. Al comenzar la
Guerra Civil trabaja en el montaje del documental
propagandístico “España leal en armas”, dirigido por
Roman Karmen. En 1939, viaja a Hollywood como
asesor de dos producciones a favor de la República
que no llegan a rodarse. Allí le llegará la noticia del
final de la guerra española. Solo en Nueva York, y en
condición de exiliado, Iris Barry le consigue un empleo
en el Museo de Arte Moderno de dicha ciudad, donde
el cineasta aragonés se encargará de supervisar las
versiones en castellano destinadas a América Latina.
De este trabajo es expulsado por sus ideas políticas,
lo que se repite en los sucesivos empleos que
consigue en la ciudad.
Viaja a México a rodar una versión de “La Casa de
Bernarda Alba”, que nunca llega a hacerse pero el
encuentro con la cultura del país es decisivo ya que
decide instalarse allí y adoptar la nacionalidad 
mexicana. Es allí donde vuelve a retomar su carrera
como director, rodando una serie de películas sobre
temas populares que culminan en 1950 con “Los
olvidados”. Durante veinte años filmará en el país
veintiún largometrajes, algunos tan destacados como 
“Nazarín” (1958), “El angel exterminador” , (1962),  o
“Simón del desierto” (1965). En 1961 regresa
fugazmente a España para rodar “Viridiana”, que le
consagra internacionalmente al ganar la Palma de Oro
 de Cannes, pero que no se puede exhibir en España,
donde permanece prohibida durante dieciséis años.
Sólo volverá a trabajar en España una vez más, en
1972, al rodar en Toledo “Tristana”,  excelente
adaptación de la novela de Pérez Galdós, que
protagonizan la actriz francesa Catherine Deneuve y
Fernando Rey.
La última etapa de su carrera se desarrolla de nuevo
en Francia y abarca desde 1964 hasta 1977. Se inicia
con “El diario de una camarera”, adaptación de una
novela de Octave Mirbeau que ya había sido llevada
antes al cine por Jean Renoir. Esta película inicia una
fructífera relación con el guionista Jean-Claude
Carrière y el productor Serge Silberman, colaboradores
habituales de sus últimas películas. Durante estos
años rueda películas tan importantes como “Belle de
jour” (“Bella de día”), uno de los mayores éxitos de
taquilla del genial director aragonés, así como  “La
Charme Discret de la Bougueosie” (“El discreto
encanto de la burguesía”) con la que obtuvo en 1972
el Oscar a la Mejor Película Extranjera. En 1977 dirige
su última película, “Ese oscuro objeto del deseo”,
adaptación de la novela de Pierre Louÿ, “La femme et
le pantin”, un proyecto que quiso filmar veinte años
antes, y que supuso el testamento artístico de este
director, uno de los máximos exponentes del
surrealismo, y uno de los más grandes directores de
la historia del cine.
Cita:
“Filmar es un accidente, un accidente necesario, para
que lo vean los demás. Pero lo que me importa es el
guión, las situaciones, la historia, los diálogos… La
palabra cámara no aparece en ningún guión mío.
Nunca tengo idea del decorado ni de lo que voy a
hacer. No preparo. No sé lo que voy a hacer en el
plano siguiente. ‘Veo’ la película antes de filmarla, y
eso que llego al ’set’ sin una idea fija o totalmente
determinada. Y menos hago filmar una escena
completa desde diferentes distancias. No, digo ‘hasta
aquí, y corte’. No numero nunca mis guiones, sino al
final en el ’set’, para la producción. Luego me doy
cuenta, a veces, de que estaría mejor haber filmado
otro plano, pero ¡qué le vamos a hacer! No tiene
demasiada importancia. Ensayar, sí, ensayo mucho.
Con los actores buenos no  hay problemas, basta con
explicarles lo que quiero. Con los malos es peor,
porque  no solo tengo que explicarles, sino mimar las
escenas, y yo soy un actor muy malo”. (Luis Buñuel en
“Conversaciones con Buñuel”. Max Aub. Ed. Aguilar,
1984).
“Siempre intento estar libre de afectaciones
vanguardistas. Por otro lado, aunque estuve
observando la situación de los barrios bajos durante
dieciocho meses antes de rodar ‘Los olvidados’,
dudaría en calificarla de film documental, puesto que
en él he reflejado mis propias ideas. Poner etiquetas
no tiene mucho sentido. en esencia hacemos
películas de la manera que nos agrada y algunas
pueden resultar buenas. Otras, no (…) Siempre ha
habido dos clases de cine: el ‘comercial’ y el ‘artístico’.
Siempre hay hombres que tratan de expresar su
mundo interior, de comunicárselo a los demás
mediante el cine, que es, sobre todo, un instrumento
maravilloso para la creación artística. Al mismo
tiempo, se hacen los films para agradar a las masas
culturalmente inferiores por razones sociales o
económicas. Estos films pueden ser superficiales,
estereotipados, fáciles de entender, reverentes ante la
moral y la política de los diversos gobiernos. A veces,
muy raramente, un film creador es también comercial;
pero en tal caso la cualidad de comercial es el
predicado, mientras que el sujeto es el arte”. (Luis
Buñuel en “Film Culture”, 1962). 
“Entre los pliegues y repliegues de su biografía,
personalidad y obra se encontrarán, mezclados en un
aparente caos, estímulos procedentes de una cultura
vastísima junto a meros chistes privados o
meditaciones de una profundidad que taladran altas
cuestiones metafísicas junto a gags que no pretenden
la más mínima transcendencia. Y todo perfectamente
organizado de cara a su consumo interno y a la propia
economía moral: la autocoherencia y la autofidelidad
de Buñuel eran aplastantes y el desorden y
desconcierto que a veces presenta la faz más
superficial de su cine  procede no del desacuerdo del
cineasta para consigo mismo, sino de la pureza
diamantina de su compromiso con la realidad frente
al distorsionante peso de los convencionalismos a
través de los cuales suele ser representada en las
‘obras de arte’”. (Agustín Sánchez Vidal en “Vida y
opiniones de Luis Buñuel”. Ed. Instituto de Estudios
Turolenses, 1985).
“Creo que la única opinión válida que puedo dar  es la
humana, puesto que, como cineasta, se ha hablado
de él en todos los sentidos (…) Una de sus
cualidades más extraordinarias es su excepcional
sentido del humor -no de la broma-, que demuestra
su grado de madurez y calidad humana, su gran
sensibilidad. Es curioso que un país como el nuestro ,
carente de una auténtica tradición cinematográfica,
cuente con un verdadero “monstruo” cinematográfico
como es Buñuel”. (Pere Portabella en “Fotogramas”
Nº1016, 1968).
“Sus mayores virtudes  no consisten en mostrar
insectos, cortar ojos ni quemar maniquíes, sino en
saber criticar con agudeza y solapadamente, planificar
de forma tan elegante que se hace invisible, narrar
con claridad a través de estructuras tan complejas
como la de ‘Ensayo de un crimen’, tener una
imaginación original y desbordante, ser fiel a sí
mismo, valiente y honrado profesionalmente, saber
provocar y tener un enorme y socarrón sentido del
humor (…) Tampoco estaría de más desterrar para
siempre el mito de que Buñuel tiene mucho talento
pero es muy mal técnico, muy descuidado y que no
sabe dirigir los actores. Basta con ver sus más
modestos y pobretones folletines mexicanos, como la
deliciosa ‘Susana’, para apreciar un dominio técnico
inigualable en España, y una planificación tan clara y
precisa como la de los grandes narradores del cine
clásico americano. Los movimientos de cámara de
‘Viridiana’ son comparables por su sutileza a los de
Preminger, y en cuanto al uso del decorado basta ver
‘Ensayo’ para comprender que le saca tanto partido
como es posible. En lo referente a la dirección de
actores (…) hay que decir que los aprovecha al
máximo, tanto en el aspecto grotesco (los
melodramas mexicanos) como en el serio (‘Viridiana’
tiene las mejores actuaciones del cine español)”
(Miguel Marías en “Nuestro Cine” nº 77-78, 1968).
Premios:
Palma de Oro, Mejor Película, VIRIDIANA,  (Festival de
Cine de Cannes, 1961);
 Mejor Película, TRISTANA,  (Círculo de Escritores
Cinematográficos, 1970);
 Mejor Director, TRISTANA,  (Círculo de Escritores
Cinematográficos, 1970);
Gran Premio, Mejor Película, TRISTANA,  (Sindicato
Nacional del Espectáculo, 1970);
Bibliografía:
Carlos Barbáchano, “BUÑUEL” (Salvat, 1986); Tomás -
Colina, José de la Pérez Torrent, “BUÑUEL POR
BUÑUEL” (Plot, 1993); Fernando Cesarman, “EL OJO
DE BUÑUEL” (Anagrama, 1976); Freddy Buache,
“LUIS BUÑUEL” (Labor, 1976); Agustín Sánchez Vidal,
“LUIS BUÑUEL (SANCHEZ VIDAL)” (Cátedra, 1991);
Juan Francisco Aranda, “LUIS BUÑUEL, BIOGRAFIA
CRITICA ” (Lumen, 1970); Agustín Sánchez Vidal,
“LUIS BUÑUEL. OBRA CINEMATOGRAFICA” (JC,
1985); Luis Buñuel, “MI ÚLTIMO SUSPIRO” (Plaza y
Janés, 1982);

Filmografía:
1977 ESE OSCURO OBJETO DEL DESEO, Director.
 Guionista.
1974 EL FANTASMA DE LA LIBERTAD, Director.
1972 EL DISCRETO ENCANTO DE LA BURGUESIA,    Director.
1970 TRISTANA, Director.Guionista.
1969 LA VOIE LACTEE (LA VIA LACTEA), Director.
1966 BELLA DE DIA, Director.
1965 SIMON DEL DESIERTO, Director.
1964 LLANTO POR UN BANDIDO, Intérprete.
1962 EL ANGEL EXTERMINADOR, Director.
1961 VIRIDIANA, Director.Guionista.
1960 THE YOUNG (LA JOVEN), Director.
1959 LOS AMBICIOSOS, Director.
1958 NAZARIN, Director.
1955 ENSAYO DE UN CRIMEN, Director.
1953 ABISMOS DE PASION, Director.
1953 EL RIO Y LA MUERTE, Director.
1953 LA ILUSION VIAJA EN TRANVIA, Director.
1952 EL, Director.
1952 EL BRUTO, Director.
1952 ROBINSON CRUSOE, Director.
1951 LA HIJA DEL ENGAÑO/DON QUINTIN EL   AMARGAO, Director.
1951 SUBIDA AL CIELO, Director.
1951 UNA MUJER SIN AMOR, Director.
1950 LOS OLVIDADOS, Director.
1950 SUSANA, DEMONIO Y CARNE, Director.
1949 EL GRAN CALAVERA, Director.
1946 GRAN CASINO, Director.
1936 ¡CENTINELA ALERTA!, Productor.Director.
1935 DON QUINTIN EL AMARGAO (MARQUINA),    Productor.
1935 LA HIJA DE JUAN SIMON, Productor.Intérprete.
1932 LAS HURDES, Director.Guionista.Montador.
1930 L´AGE D´OR (LA EDAD DE ORO), Director.
1929 UN PERRO ANDALUZ, Director.

ALAS DE JUVENTUD

1949: Comedia: BLANCO Y NEGRO : 86 min.

Productora: Sagitario Films.
Director: Antonio del Amo.
Guión: Manuel Mur Oti,  Antonio Pumarola.
Fotografía: Juan Mariné.
Música: Jesús García Leoz.
Decorados: Sigfrido Burmann.
Montaje: Antonio Gimeno.
Intérpretes: Antonio Vilar,  Carlos Muñoz,  Fernando
Fernán Gómez,  Julio Riscal,  Nani Fernández,  Rina Celi,
Tomás Blanco,  Francisco Pierrá,  Manuel Aguilera,
José Nieto.

Sinopsis:
Dos cadetes de la Academia General del Aire, Daniel y
Luis, se disputan el amor de Elena, la hija del
Coronel. Daniel intenta impresionarla ejecutando
dificiles piruetas sobre su casa, que provocan la ira
del Coronel . Daniel se convierte en un estudiante
ejemplar. Luis le envidia y le desafia para el regreso a
Almeria. Se produce una tormenta, el avión de Luis se
incendia y tiene que lanzarse en paracaidas.Su única
posibilidad de sobrevivir es ser rescatado por Daniel.

SANTANDER, LA CIUDAD EN LLAMAS

1944: Drama: BLANCO Y NEGRO : 89 min.

Productora: España Films.
Director: Luis Marquina.
Guión: Germán López Prieto.
Fotografía: Enrique Barreire.
Música: Federico Moreno Torroba.
Decorados: Francisco Canet.
Montaje: Juan Pallejá.
Intérpretes: Guillermina Grin,  Rosa Yarza,  Luis Arroyo,
Ricardo Merino,  Julia Pachelo,  Félix de Pomés,  Antonio
Riquelme,  Pablo Alvarez Rubio.

Sinopsis:
Don Pedro Bárcenas, que de niño emigró a América,
regresa a Santander convertido en un próspero
hombre de negocios. Tony, que le acompaña, se
enamora de Mariuca, la sobrina de Bárcenas, a la que
deslumbra con su posición social, por lo que la
muchacha rompe con su novio. De repente, se
produce el gigantesco incendio que asoló a
Santander, como consecuencia del cual Tony queda
totalmente arruinado. Mariuca, desengañada, trata de
reanudar sus amores con el antiguo novio.

BODA EN EL INFIERNO

1942: Drama: BLANCO Y NEGRO : 87 min.

Productora: Hércules Films.
Director: Antonio Román.
Guión: Antonio Román,  Pedro de Juan,  Miguel Mihura.
Basado en: “EN UN PUERTO RUSO” autor adaptado
Rosa María Aranda.
Fotografía: Enrique Guerner.
Música: José Muñoz Molleda.
Decorados: Francisco Escriñá.
Montaje: Juan Doria.
Intérpretes: Conchita Montenegro,  José Nieto,  Tony
D´Algy,  Manuel Morán,  Concha Tapia,  Irene Caba Alba,
Juan Calvo,  Luis Latorre,  José María Lado.

Sinopsis:
Blanca, una joven rusa que vive en Odesa, se ve
obligada, para defender su honra, a matar a un
comisario comunista. Para salvarse de la
persecución, se casa con Carlos, capitán del vapor
español “Campuzano”, y abandona Rusia. Mientras
Carlos regresa a Madrid junto a su novia Mary Lis,
Blanca se dirige a París para anular su matrimonio.
Tiempo después, en 1936, Carlos consigue imponer
su autoridad en el “Campuzano” frente a la marinería y
que el barco sea leal a los rebeldes franquistas. En
uno de sus viajes, encuentra a Blanca y le cuenta que
Mary Lis está presa en una checa madrileña.

Cita:
“Al año siguiente de “Escuadrilla”, Antonio Román
sorprende con una película ajena por completo a la
imaginería de nuestro cine: “Boda en el infierno”. En
verdad, el tema era de lo más convencional y no
exento de una muy elemental moraleja política. Sin
embargo, late en él una atmósfera totalmente
infrecuente en el cine español. Y no porque la acción,
en parte, suceda fuera de nuestras fronteras. No es
eso. Lo que nos sorprende es el clima de
refinamiento que envuelve a la película hasta el
extremo de olvidarnos de su inverosímil trama y
quedar sumergidos en la belleza interior, que no
exterior, de sus imágenes. Signo éste inequívoco de
un creador cinematográfico”. (Enrique Sanz de Soto en
“Cine español, 1896-1983″. Ministerio de Cultura.
Dirección General de Cinematografía. Madrid, 1984).

Premios:
1942; Sindicato Nacional del Espectáculo, Segundo
Premio, Mejor Película, Antonio Román

LA DIVISION AZUL 1943. Alianza Cinematografica Española

-Realizacion: Victor de la Serna y Joaquin Reig

.Con la voz de Fernando Fernandez de Cordoba.-

Este Documental, es el testimonio vivo de la peripecia humana de un cuerpo expericionario de voluntarios falangistas que por su heroica actuacion, por su fidelidad a un juramento llevada a extremos inconcebibles su sublime abnegacion, se granjeo la admiracion y estimacion de aliados y enemigos, extendio su fama por todo el mundo y hoy es conocida universalmente por el sobrenombre de “DIVISION AZUL”.

Tal vez se impida toda objetividad en nuestro tiempo, pero nadie puede discutir, su personalidad historica. La historia con perpectiva en el espacio y lejania en el tiempo, la juzgara…con permiso del Juez Garzon…

EXTADISTICA APROXIMADA:

VOLUNTARIOS…………………….45.000

CAIDOS………………………………..4.300

HERIDOS……………………………..8.500

DESAPARECIDOS……………………400

Peliculas dedicadas a la Division Azul;

Imagenes de NO-DO 1954- REGRESO A LA PATRIA-

La Patrulla: 1954-   Pedro LAZAGA

Embajadores en el Infierno: 1956-       Jose Maria FORQUE

La Espera: 1956-   Vicente LLUCH

EL CRUCERO DE BALEARES

1940: Drama: BLANCO Y NEGRO : 85 min.

Productora: Radio Film.
Director: Enrique del Campo.
Guión: Antonio Guzmán Merino.
Fotografía: Hans Scheib,  Francesco Izzarelli.
Música: Manuel L. Quiroga.
Decorados: Antonio Simont.
Montaje: Sara Ontañón.
Intérpretes: Roberto Rey,  Marta Ruel,  Elena D´Algy,
Manuel Kaiser,  Juan Espantaleón,  Julia Pachelo,  Fred
Galiana,  Joaquín Bergia,  Antonio Riquelme,  Manuel
Miranda.

Comentario:
La película fue exhibida en pase privado el 10 de abril
de 1941 en el Ministerio de Marina de Madrid, ya que
fue prohibida por las autoridades franquistas,
ordenando su destrucción y no llegándose a estrenar
comercialmente pese a su anuncio para el 12 de abril
de 1941, en el cine Avenida de Madrid.

091, POLICIA AL HABLA

1960: Policiaca: BLANCO Y NEGRO : 93 min.
Productora: As Films Producción.
Director: José María Forqué.
Guión: Pedro Masó,  Antonio Vich,  Vicente Coello,  José
María Forqué.
Fotografía: Juan Mariné.
Música: Augusto Algueró.
Decorados: José Algueró.
Montaje: Antonio Ramírez.
Intérpretes: Adolfo Marsillach,  Tony Leblanc,  Susana
Campos,  Manolo Gómez Bur,  José Luis López Vázquez,
María Luisa Merlo,  Luis Peña,  Manuel Alexandre,  Mara
Lasso,  Angel de Andrés,  Julia Gutiérrez Caba,
Francisco Arenzana,  Marisa Paredes.
Vestuario: Humberto Cornejo.

Sinopsis:
La historia de un coche patrulla de la Policía española,
durante una noche cualquiera de servicio. A uno de
los inspectores que lo ocupan, Andrés Martín, hace
unos meses un coche, que se dio a la fuga, le mató a
su hija. Se inicia el servicio del cohe patrulla Z-10
durante la noche, atendiendo a varias llamadas
urgentes. Una es la desaparición de una menor que,
acompañada de una amiga, creen que dos jóvenes
las llevan a bailar. Pero ellos, después de intentar
abusar de ellas, las golpean brutalmente y las
abandonan. Una de ellas es reintegrada a su casa y
la otra al Instituto de Protección de la mujer.

Premios:
1960; Círculo de Escritores Cinematográficos,  Mejor
Actor de Reparto, José Luis López Vázquez.
1960; Sindicato Nacional del Espectáculo,  Mejor Guión,
José María Forqué

En la España Imperial del siglo XVII, Diego Alatriste, valeroso soldado al servicio de su majestad, combate en una guerra en las frías tierras de Flandes. En una emboscada de los holandeses, Balboa, amigo y compañero de armas, cae herido de muerte. Alatriste escucha de los labios de su amigo una última petición y promete cumplirla: cuidará de su hijo Íñigo y le alejará del oficio de soldado. A su regreso a Madrid, Alatriste se encuentra con un imperio moribundo. La misma España en la que Quevedo y Góngora escriben sus versos, Velázquez pinta sus cuadros, y Lope de Vega estrena sus comedias, se desmorona ante la impasibilidad de su Rey. La corte de Felipe IV, dominada por las intrigas y la corrupción, es manejada a su antojo por el Conde Duque de Olivares, con el apoyo de la Santa Inquisición. El propio Alatriste, que malvive vendiendo su espada, se verá implicado en una de estas intrigas cuando es contratado junto a otro mercenario, el italiano Gualterio Malatesta, para dar muerte a dos misteriosos personajes que viajan de incógnito a Madrid.

Diego Alatriste é um espadachim na Espanha do século XVII e trabalha cobrando dívidas. Seus problemas começam quando a Inquisição o contrata para matar misteriosos viajantes. De soldado real da Espanha, ele se torna um mercenário. Ainda assim seu nome virou sinônimo de herói do país.

Já Viu o Filme? Comente e Dê sua Nota…

• Informações Técnicas
  Título no Brasil: Alatriste
  Título Original: Alatriste
  País de Origem: França / Espanha / EUA
  Gênero: Ação
  Tempo de Duração: 144 minutos
  Ano de Lançamento: 2006
  Estréia no Brasil: 11/05/2007
  Site Oficial: http://www.alatristethemovie.com
  Estúdio/Distrib.: Fox Filmes
  Direção: Agustín Díaz Yanes
  
• Elenco
  Viggo Mortensen …. Diego Alatriste y Tenorio
  Elena Anaya …. Angélica de Alquézar
  Carlos Bardem
  Pilar Bardem …. Monja
  Nicolás Belmonte …. Iñigo’s creditor
  Javier Cámara …. Conde Duque de Olivares
  Jesús Castejón …. Lope de Alcázar
  Antonio Dechent …. Garrote
  Nadia de Santiago …. Young Angélica
  Juan Echanove …. Francisco de Quevedo
  Eduard Fernández …. Sebastián Copons
  Francesc Garrido …. Martín Saldaña
  Ariadna Gil …. María de Castro
  Cipriano Lodosa
  Pilar López de Ayala …. Malatesta’s servant
  Enrico Lo Verso …. Gualterio Malatesta
  Cristina Marcos …. Joyera
  Javier Mejía …. Prince Charles of Wales
  Yvonnick Muller …. Dutch soldier (voz)
  Eduardo Noriega …. Conde de Guadalmedina
  William Rory O’Brien …. The Duke of Bristol
  Alex O’Dogherty …. Lope de Balboa
  Francesc Orella …. Bragado
  Joaquín Ortega …. Soldier, Especialista
  Nacho Pérez …. Young Íñigo
  Blanca Portillo …. Fray Emilio Bocanegra
  Jesús Ruyman …. Capitán Mayor de Rocroi
  Paco Tous
  Unax Ugalde …. Íñigo de Balboa
  Quim Vila …. Marqués de Buckingham
  Luis Zahera …. Pereira
  

VIRIDIANA

1961: Drama: BLANCO Y NEGRO : 90 min.
Productora: Producciones Alatriste,  Uninci,  Films 59.
Productor: Gustavo Alatriste,  Pere Portabella.
Director: Luis Buñuel.
Guión: Luis Buñuel,  Julio Alejandro.
Fotografía: José F. Aguayo.
Música: Gustavo Pitaluga.
Decorados: Francisco Canet.
Montaje: Pedro del Rey.
Intérpretes: Silvia Pinal,  Francisco Rabal,  Fernando Rey,
Margarita Lozano,  Victoria Zinny,  José Calvo,  Luis
Heredia,  Teresa Rabal,  Joaquín Roa,  José
Manuel Martín,  Lola Gaos,  Sergio Mendizábal,  Juan
García Tienda,  María Isbert.
Rodaje: Madrid y provincia. Coproducción
hispano-mexicana.
Derechos: Video Mercury.

Sinopsis:
Un viejo hidalgo español vive retirado en su hacienda,
desde el día en que falleciera su esposa, treinta años
antes. Su monótona cotidianidad se ve rota por la
visita de su sobrina Viridiana, novicia en un convento,
que viene a despedirse del anciano antes de profesar
para siempre. El extraordinario parecido de la recién
llegada con la finada mujer del hidalgo motivará que
éste intente retenerla como sea, ciego de una pasión
enfermiza.

Comentario:
Una de las películas más importantes de la historia del
cine español,  y un título especialmente destacado en
la filmografía de Luis Buñuel. Representó el regreso
de éste al cine español, después del exilio en México
provocado por la Guerra Civil, y supone uno de los
casos más significativos de represión
cinematográfica por parte de la administración
franquista, que incluso intentó destruir el negativo y
todas las copias. El historiador Román Gubern
resume así lo ocurrido: “Aprobado por la Censura, el
film se presentó en el festival de Cannes en la
jornada de clausura y recibió la Palma de Oro – por
primera vez para España – pero la virulenta crítica de
‘L’ osservatore romano’ condenando el carácter
anticristiano del film hizo que fuese cesado el director
general que la autorizó y que recogió el premio, José
Muñoz Fontán, mientras la película era prohibida en
España, se borraba toda mención pública de ella y se
represaliaba a UNINCI. Gracias a un doble negativo
depositado en París, el film pudo circular por el
mundo, pues en España no fue estrenado hasta 1977
y hasta 1982 el Tribunal Supremo no reconoció su
nacionalidad española” (“Huellas de luz”, Ed.
Diorama, 1996).
Uno de los doce pobres que aparecen en la película
era un auténtico mendigo, al que llamaban “el
leproso”, por el que Buñuel se enfrentó a los
productores al enterarse que le pagaban tres veces
menos que a los otros. El director protestó
energicamente de esta injusticia, especialmente
cuando los productores le intentaron calmar diciendo
que al final del rodaje organizarían una colecta para
dársela al mendigo. Pero Buñuel consiguió que al
final cobrara como el resto de los actores.
Precisamente el vestuario de estos pobres es
auténtico y se consiguió después de recorrer los
suburbios y de cambiar por ropa nueva la que
llevaban los vagabundos que encontraron. La ropa fue
desinfectada pero no lavada para que los actores
sintieran la miseria.
Buñuel vuelve a trabajar con Paco Rabal a quien había
dirigido anteriormente en “Nazarín”, y comienza su
colaboración con Fernando Rey -que después sería
su actor preferido-, que encarna al viejo hidalgo
obsesionado con el recuerdo de su esposa muerta,  y
con Silvia Pinal, quien da vida a Viridiana, en una de
sus mejores interpretaciones.
 

Cita:
“‘Viridiana’ es la visión definitiva del mundo que nos da
Buñuel (a riesgo, claro está, de que vuelva a darnos
otra visión definitiva, costumbre que comparte con
Chaplin) y por eso hallamos en ella resumida toda su
obra anterior. Así, la España que nos presenta es,
además de la muy concreta y desgraciada España
franquista, una España medieval, pero además es la
moral católica, con sus ideas de represión de los
instintos, de purificación mediante el dolor, negación
de lo terrenal y pecado primigenio. Viridiana, la novicia
interpretada por Silvia Pinal, y don Jaime, el viejo
hidalgo interpretado por Fernando Rey, son en este
sentido verdaderos prototipos: los dos representan
inevitablemente la aspiración metafísica a liberarse
de la carne y a encontrar en la religión o en el ‘amor
ideal’ un escape a la gravidez del mundo” (José de la
Colina en “Nuevo Cine” nº 4-5, 1961).
“A propósito de ‘Viridiana’ se ha hablado mucho,
justamente, de Quevedo, de la novela picaresca, de
Galdós y de Goya. Estas son, efectivamente, las
principales fuentes en que bebe y el alimento con que
se nutre el genio cinematográfico de Buñuel, un
cineasta de milagrosa intuición, de inquietudes
insólitas en el mundo del cine, que ha rematado su
obra, por ahora, con un film extraño y áspero, nuevo y
distinto, dotado de valores raros y preciosos que,
como hemos dicho al principio, sobrepasan el campo
reducido de lo estrictamente cinematográfico”
(Francisco Pina en “Nuevo Cine” nº 4-5, 1961).
“Como todas las grandes obras de arte, ‘Viridiana’ es
una película ambigua. Buñuel da en ella libre cauce a
sus obsesiones para demostrarnos la inutilidad de
las virtudes teologales al intentar aplicarlas para
solucionar problemas vitales; pero en Viridiana junto
con la fe, la esperanza y la caridad mueren las
posibilidades de pasión, de entrega absoluta, de
heroísmo, para ser sustituidas sin ventaja por el
insípido progreso, la inseguridad y el falso amor
burgués. La verdadera tragedia de Viridiana consiste
en que termina la película virgen todavía, no llega a
alcanzar el martirio y, en cambio, sabemos que la
desilusión la va a llevar a entregar su virginidad a
quien no la merece” (Juan García Ponce en “Anuario
1962 de la Dirección General de Difusión Cultural de
la Sección de Actividades Cinematográficas de la
UNAM”, 1962).
“Dentro de la producción de Buñuel, tan irregular, tan
arbitraria exteriormente, tan coherente desde el punto
de vista poético, ‘Viridiana’ ocupa un lugar clave. En
ella madura un artista obsesionado, un visionario casi
loco, de la misma estirpe de Blake, del marqués de
Sade, de Rimbaud, de Lautréaumont, con quienes
comparte similares vislumbres del Cielo y del Infierno”
(Emilio Rodríguez en “Tiempo de Cine” nº 14, 1963). 

Premios:
1961; Festival de Cine de Cannes, Palma de Oro, Mejor
Película, Luis Buñuel